Soy Cameron Crowe...
y ésta es la pista de comentarios de Sin Título,
la película que acabaría siendo Casi Famosos.
No voy a empezar disculpándome porque esto sea una mirada personal a mi pasado.
Debería ser divertido.
- Están aquí Scott Martin, de Vinyl Films. - Hola.
- Andy Fisher, de Vinyl Films. - Hola.
- Ivan Corona, un amigo de la familia. - Hola, ¿qué tal?
Ahí está Mark Atkinson, de DreamWorks,
y nuestra estrella invitada, Alice Crowe, mi madre.
Aquí está, en carne y hueso.
Pensé que había dos formas de hacer esto:
Una sería la versión rodeada de misterio,
en la que no revelaríamos datos reales,
o podríamos ser completamente abiertos...
sobre lo que creó la película,
y sobre cómo la hicimos, y de dónde salió todo.
Por cierto, estoy muy orgulloso del título Sin Título.
Así que, claro, vamos a hacer un enfoque vergonzosamente personal,
que es lo que siempre me ha gustado hacer con la música y las películas que adoro.
Y gracias, Frances, por pillar el chiste...
de deletrear mal tu nombre.
Pero ésta es una película...
muy importante para mí.
Nos costó hacerla,
pero básicamente nos íbamos a casa cada noche sin creernos...
nuestra buena suerte al poder hacerla. Y aquí estamos, reviviéndolo.
Éstos son mis pases de camerino.
Ese pase de The Who tiene mi nombre escrito.
Para eso está la congelación de la imagen.
La secuencia del título es un homenaje a Matar a un Ruiseñor,
que se menciona en la película.
Me encantan los títulos a lo Matar a un Ruiseñor.
La música es de Nancy Wilson, mi esposa, es genial.
Y todos estos artefactos son de verdad,
porque en mi familia, y es algo que empezó con mi madre,
siempre lo estamos guardando todo.
Lo guardamos todo. ¿Tengo razón?
Sí. Es una maldición familiar.
Por fin encontramos una función a todo esto.
Ésos son algunos de mis apuntes de periodismo.
Creo que era la historia de Jethro Tull.
Como ya he dicho, vergonzosamente personal.
Así va a ser nuestra pequeña travesía por los comentarios.
Estas tomas son de San Diego,
donde se mudó toda mi familia siendo yo bastante joven.
Eso es Balboa Park.
Ahí pasaron su luna de miel los abuelos.
- ¿En serio? ¿En Balboa Park? - Justo ahí.
Creo que ahora estamos en Pacific Beach. Aquí está Ocean Beach.
Por cierto, Clay Griffith, que no pudo salir en los créditos...
como diseñador de producción...
por su estatus de relativamente recién llegado, hizo un trabajo sorprendente.
Comparte el mérito con Clayton Hartley, director artístico.
Pero hay que decir que Clay hizo un trabajo magnífico...
con cada detalle de la película. Un saludo, Clay.
Aquí está O.B., Ocean Beach,
donde hice mucho bodysurfing y donde pasábamos el rato.
Y aquí estamos en Pacific Beach, mamá.
Una de mis escenas favoritas, de la que cortas la mitad...
Mi escena favorita.
¿Ésta?
Sí, cuando el hombre escribe en la...
- En la ventana. - Sí.
- Ahora viene. Lo he vuelto a meter. - Maravilloso. Gracias.
Bien. Esto es un homenaje a mi madre...
Ah, por cierto, sí, Stolen Kisses, Don't Look Back...
y Best Years of Our Lives, eran de verdad.
Ése es el cine Strand.
Solíamos ir allí y tirar pelotas al escenario.
Pelotas de pañuelos de papel a la pantalla.
- ¿Eso hacíamos? - Sí, así es.
¿Es ahí donde vimos Quiero la cabeza de Alfredo García,
y tú te levantaste y dijiste "Quiero la cabeza de Sam Peckinpah"?
- Creo que sí. - Puede ser.
Esta escena es un homenaje a mi madre, porque nunca aguantó eso de "Xmas".
- Es cierto. - Le parecía que estaba mal.
Hay que decir "Happy Holidays" o "Merry Christmas".
- ¿A qué viene la "X", eh? - Sí, así es.
Vale, tenemos la confirmación.
Ésta es... Me encanta Zooey Deschanel.
Hizo un gran trabajo interpretando a Anita.
Es igualita a mi hija Cindy.
Sí, lo sé.
Y ese vestido es como los que llevabas tú, ¿verdad?
- El vestido que lleva Frances. - Es cierto.
Solías llevar esas camisolas floridas y pueblerinas.
Muy de los 60. Esta escena ocurrió de verdad.
Cierto.
Se miró en el espejo para ver si tenía los labios hinchados, y así era.
Nunca supimos si realmente notaste que...
- se habían estado besando. - Sí. Tenía los labios hinchados.
Sí, para ella era un misterio cómo lo habías sabido.
¿Te acuerdas de esto?
Realmente pensabas que Simon & Garfunkel fumaban marihuana.
No confesaré nada.
Paul Simon dio una entrevista en la CNN, y pusieron esta escena.
- ¿En serio? - Dijo que tal vez tuvieras razón.
- La tenía. Por fin lo confieso. - Lo verdaderamente retorcido es que...
viste a Simon & Garfunkel tocar Mrs. Robinson...
en el Show de los Smothers Brothers.
Y escribiste una carta a la NBC, diciendo:
"'Jesús te ama más de lo que tú sabes.'
- "Eso lo dicen de un modo sarcástico." - Es cierto.
Recibí una carta del presidente disculpándose.
Bueno, hicieron falta unos cuantos años, pero espero...
Pero después acabaron gustándome.
- ¿En serio? - Sí.
Sí, son geniales.
- "...en un entorno de negativas." - Eso me suena familiar.
¿Te resultó raro ver esta película por primera vez?
Desde luego. Imagínate que tus hijos...
Tú tienes dos gemelos, Billy y Curtis.
Imagina que lo que les dices ahora...
va a aparecer en una película.
Que te sentarás en un cine y volverás a oír tus propias palabras.
- Da miedo. - ¿En serio?
Será mejor que me prepare.
Esto me encanta, porque tú y yo siempre estábamos...
Siempre nos unían los detalles intelectuales,
es lo que representa para mí el final de esa escena.
Pero, claro, el rock and roll debe desaparecer.
Pero tú eras mi aliado, y necesitaba uno.
Pero la película os acercó a Cindy y a ti.
Unió a nuestra familia, eso sí vamos a decirlo.
- Ayer mismo hablé con ella. - Creo...
- Siempre sentí... - Me encanta esta escena.
Me hiciste adelantar cursos, mamá. Esto ocurrió de verdad.
Realmente pensaba que les resultaría atractivo a las chicas. Nunca funcionó.
Eran años demasiado importantes para saltárselos.
- Pero esto ocurrió. - Me alegro mucho de que lo dejaras.
Gracias.
¿Cuántos años tienes, tío?
Lamento un poco que ocurriera realmente.
Sí, es cierto. Había un chico llamado...
No puedo decir su nombre, porque, ¿quién sabe?
Pero se apellidaba Tobin.
Y me ridiculizaba sólo por ser más joven...
- "Me los he afeitado." ...y...
por ser más lento en el departamento púbico...
que él.
Ese tío era un bicho raro de voz nasal.
Pero nunca olvidaré cómo se retorcía su cara...
poniendo expresión de chalado, mientras decía:
"¿No lo sabes? ¿No sabes que eres muy joven?"
Y yo pensaba: "Oye, ¿y a qué viene ese enfado?"
Bueno, cambiando de tema, siempre me he acordado de este coche,
- nuestro sedán campestre. - Sí. Blanco.
Un sedán campestre blanco, que John Toll,
nuestro estimado director de fotografía, al que saludamos...
No le gusta grabar cosas blancas.
Así que, bajo mucha coacción, John grabó este coche blanco.
- Gracias, John. - Lo hizo muy bien. Gracias, John.
Y quiero decir muchas cosas de John Toll.
Esta escena ocurrió realmente.
Sé que tu intención era buena.
Explotó.
Cindy quería soltarlo todo.
Y el recuerdo que tengo yo es la toma que vais a ver...
desde el asiento de atrás,
que era una combinación de, no sé,
desde ese asiento tenía una visión del mundo al estilo de los Hermanos Coen.
Me acuerdo de esto.
También me acuerdo de esos asientos.
Fue genial conseguir que los detalles estuvieran bien.
Aunque...
A veces, creo que el equipo hablaba a mis espaldas...
Ahí está. Eso es lo que recuerdo.
Creo que el equipo, cuando hacía, digamos, 18 tomas...
de alguien diciendo algo intrascendente,
se miraban y decían:
"La terapia habría sido algo más barata".
- Ahí está. - Sí.
¿Once?
Joe Hutshing, nuestros fantásticos montadores Saar Klein, Mark Lovolsi...
Trabajamos mucho en esta escena.
"¿Cuándo grita el niño, y lo hace muy alto?" Y todo eso.
- Decidimos que gritara alto. - Allá va.
Esto explica tanto.
Era uno de esos días.
Estábamos aparcados a un lado de la calle en el valle rodando esta escena.
Pero, Cameron, no fue culpa mía que te saltaras el quinto curso.
Entraste en la clase, y habían cambiado los letreros de quinto y sexto.
Diez días después dijiste: "Estoy en sexto".
Yo dije: "No, estás en quinto". Él dijo: "Estoy en sexto".
Yo dije: "Dios mío, deben de haber cometido un error. ¿Te gusta?
"Ya has hecho algunos amigos". Y él dijo: "Me gusta".
Dije: "¿Te quieres quedar o no?" Y él dijo: "Me quiero quedar".
- Fue el tercer salto. - Fue el tercer curso que adelanté.
¿Pero recuerdas que me dijiste: "Vete a Europa. Viaja un poco"?
- Con esas palabras. - "Sigue tu sueño".
Es exactamente lo que dije. ¿Cómo es que te acordabas?
Bueno, sólo está grabado indeleblemente en mi psique.
Sí que fuiste a Europa, y sí que viajaste.
Sí, es cierto, con Led Zeppelin y otros grupos.
- Y de eso trata la película. - Y con Irving Azoff.
Porque papá y yo tuvimos que ir a Los Ángeles a por tu pasaporte.
Es cierto. Fui con The Eagles.
Esa camiseta era mía. De verdad es mi camiseta.
Era una camiseta de competición a rayas.
¿Y los $20 que dejábamos junto a la puerta...
por si te quedabas sin gasolina?
Volví a meter esa escena, luego la veremos.
- Está bien. - Bien.
Vaya,
no sigo dejándome mandar por mi madre, ¿o sí?
Esto se inspira en una foto que teníamos de mi hermana yéndose de casa.
Llevaba los rulos puestos.
Era una imagen sorprendente,
porque decía: "Tengo que largarme de aquí,
"ya me quitaré los rulos en el coche".
Esa tensión se plasma maravillosamente,
con Betsy Heimann, la camiseta y el pelo.
Esos rulos eran latas de zumo de naranja.
Latas de zumo de naranja congeladas.
No se ven en la película,
pero, en la vida real, eso es lo que se usaba en los años 60.
Me dijo: "Un día molarás un montón".
Y también dijo: "Los chicos maduran más tarde".
Recuerdo que Cindy dijo eso.
Pero esta escena me encanta. También es un homenaje... Ese chico, Darryl,
es un homenaje a John Sipole, uno de los primeros novios de mi hermana.
Se parecía a Stephen Stills.
Era uno de los chicos más guapos que había conocido.
Me acuerdo de él, era capitán del equipo de natación.
Fue el primer novio de verdad, duradero, de Cindy.
Y murió hace un par de años.
Murió antes de que saliera la película,
lo cual es una pena, porque adorábamos a John Sipole.
Ésta es...
Ésa era la bolsa.
- Ésa es la bolsa. - La misma bolsa.
La guardé. Oh, Dios mío, Cameron,
- diste en el clavo. - Muchos de estos discos eran los mismos.
- Volví a meter algunos. - No es tan malo eso de guardarlo todo.
No, desde luego.
Cuando te mudaste a LA, guardé todas tus cosas.
Estaba todo allí, esperando a Casi Famosos.
Sí, es cierto. Sin Título. Fue la primera copia pirata que conseguí.
Es la auténtica. I'm Happy That Y'all Came Down.
Una copia fantástica, para los fans de Neil.
CSN, Jimi, metimos algunos álbumes más.
Alguien dijo: "Parece que acaricia a Joni Mitchell de una forma sexual".
Yo dije: "Vamos, es sólo que le encanta Blue".
Ya sabéis lo que dijo Freud: "A veces un puro es sólo un puro".
Exacto. Ésa es mi madre. Ésa es Elaine Miller.
Cindy hizo esto realmente,
darme sus discos.
El único que no es correcto en el tiempo,
y es uno de los pocos errores que cometimos a propósito, fue Blue.
Blue salió un par de años después.
Pero me encanta ese álbum, Blue, de Joni Mitchell.
Porque es personal,
y probablemente a ella le duela.
Creo que dice que no lo escucha mucho.
Pensé: "Eso hay que hacerlo con la película.
"Tiene que doler.
"Y si piensas dar puñetazos de una forma tímida o preciosa,
"¿Para qué hacerlo?"
Era duro intentar ser tu propio vigilante día tras día.
Y es gracioso que la película todavía siguiera...
mostrando ese aspecto de adoración de un modo correcto,
porque ser un admirador es algo importante, y es bueno proteger eso.
Y, más que otra cosa, para mí esta película es una carta de amor de un admirador.
Esta escena se eliminó de la película.
"William Miller es muy joven para conducir o..."
Todavía no puedo decir esa palabra delante de mi madre.
- No debería decirla, ¿verdad? - No, no.
- Bueno, está bien. - No la digas.
Así que: "William Miller es muy joven para conducir o para joder".
Bueno, una versión de eso sí que pasó.
Y ahí está Laura Nyro.
...o solo, escuchando por los auriculares...
Estoy muy orgulloso de estas escenas...
con Philip Seymour Hoffman,
que interpreta a Lester Bangs.
Y Lester fue un hombre importante en mi vida.
Le conocí justo así, me escribí con él.
Me dijo que iba a volver a su ciudad natal, San Diego,
que también era mi ciudad natal.
Y le conocí en esta emisora de radio, KPRI.
Fuimos a rodar exactamente al mismo sitio,
que era una compañía de seguros.
Y la arreglamos para que volviera a ser KPRI con ayuda de Gabriel Wisdom,
que era uno de los grandes Disk Jockeys de San Diego.
Que en la película era una mujer.
Ahora, se convierte en una mujer, Alice Wisdom.
Aquí hay un pequeño tributo a mi madre. Ésta era la camiseta de "The Guess Who".
Yo tenía esa camiseta que llevaba Lester aquel día...
porque se las habían enviado a la prensa.
Así que ése era el aspecto que tenía Lester.
De esto es de lo que hablaba, de la versión en directo de American Woman.
...más brillante de la historia.
Es "la jerga burocrática más brillante de la historia".
Reto a quien sea a que salga y encuentre:
Live at the Paramount: The Guess Who. Es absurdamente genial.
Bueno, en otra parte del DVD habrá una sorpresa especial.
La primera toma que rodé con Philip interpretando a Lester Bangs,
ocurrió algo interesante.
Pero desde luego estaba canalizando a Lester.
Lester te susurraba por encima del hombro...
- a lo largo de toda la película. - Es cierto.
Ésta fue la primera escena que rodamos con Phil Hoffman,
quien sacó tiempo de una agenda muy apretada...
para hacer todos los deberes,
estudiar a Lester,
estudiar cintas con su voz.
Entre toma y toma, escuchaba una entrevista con Lester.
Eres un perfeccionista.
Ésta es la calle exacta en la que ocurrió esto.
- Es cierto. - No podías usar otra.
Te fuiste para allá y buscaste durante días...
hasta que encontraste la calle exacta, y es ésta.
Sí.
¿Te gusta Lou Reed?
Sus primeros trabajos.
Y ésta es la conversación que tuve con Lester.
Dijo algo que no está en la película, parte...
estará en esta versión extendida, pero dijo,
y yo me di cuenta de que era un "blandengue del rock",
un "blandengue duro", cuando dijo:
"Voy a ir a conducir cerca de la casa de mi antigua novia,
"que me rompió el corazón, así que hoy estoy ocupado".
Y pensé: "Vaya, es duro como una roca,
"pero va a ir a llorar al lado de la casa de su novia...
"dentro de hora y media".
Los montadores y yo intentamos que esto saliera bien,
la transición a la siguiente escena.
Y, al final, al juntar todo esto para el DVD de Sin Título,
clavamos el montaje. Aquí viene.
Así es como me sentí, diciendo adiós a Lester aquel día.
Adiós.
Me encanta esa escena. Debería haber estado en el vídeo.
Adiós.
¿Necesitas que te lleve?
No, tío. He cogido el autobús.
...porque cuando estés en LA...
Creo que no hay bastantes películas...
que se tomen el tiempo para hacer eso.
- Es cierto. - Es una de las grandes ventajas...
de poder sacar una versión más larga,
porque el metraje está. Lo tenemos. Existe.
Y, en el espíritu de las copias ilegales, si os gustó el álbum,
os interesarán las tomas alternativas y las versiones extendidas.
Mi única disculpa es que no tengáis que ir a un mercadillo o...
que comprarlo ilegalmente.
Porque eso aumenta la idea clandestina del pirateo.
Pero ésta es la copia pirata. Casi Famosos, la versión para el cine,
es realmente la versión hecha para el mundo.
Pero ésta es con la que te puedes sentar en tu casa,
darle al pausa, irte a por una cerveza, hacer unas llamadas, volver,
y seguir el viaje con Stillwater, e ir a otra ciudad.
Y eso es lo que queríamos.
La versión que estáis viendo está muy cerca del guión original.
La versión original que vi yo duraba unas cuatro horas.
¿Tuviste que cortarla por el ritmo? ¿Te obligaron a hacerlo por el ritmo?
No, mostramos una versión original.
- Ése es Ivan, por cierto. Hola, Ivan. - Hola.
Exhibimos la versión original en San José,
básicamente era esta versión.
Y parecía que estábamos contando la historia,
pero definitivamente se ponía un poco a prueba la paciencia...
de la mayoría de los espectadores.
Porque se suponía que la película tenía que transmitir un sentimiento.
Y si dura demasiado,
ese sentimiento se va a ver salpicado por la impaciencia.
Y para una experiencia cinematográfica...
la versión de un poco más de dos horas que tenemos dice lo que yo quiero decir,
y no te reta...
a pasar por muchos detalles para llegar hasta ahí.
Es tu catarsis.
Esto es lo mejor de todo lo que hemos rodado,
esta versión larga.
Y está diciendo: "Vale, profundicemos.
"Que continúe".
Qué recuerdos.
En el montaje soy peligroso.
Me encanta ese tipo que dice: "¿Quieres colocarte?"
Es mi figurante favorito.
Aquí viene.
Me encanta ese tío.
Nunca me canso de él.
Soy un gran fan de los detalles. Me encanta oir a la gente en los discos.
Me gusta oír al productor decir: "¡Toma tres! La guitarra está desafinada."
Así que en la sala de montaje soy un peligro. Lo meto todo.
Y aquí hemos metido muchas cosas.
Aquí están los hijos del médico de la familia. Los Rays, ¿verdad?
Yo silbaba más alto.
Así. Muy alto.
Mamá, haz el silbido de la familia una vez más.
Alto y claro.
¿Te acuerdas, Cameron?
Vaya si me acuerdo.
Aquí estamos detrás del escenario del San Diego Sports Arena.
Es el tipo de escena en la que te dicen: "Puedes encontrar uno mejor en LA".
Pero no, tenía que ser el San Diego Sports Arena.
Había un tipo en la realidad llamado Scottie que trabajaba en los camerinos,
y que me hizo objetivo de su terrorismo emocional.
Realmente no creía en mí.
Era un tipo bajo, cojo de una pierna y con el pelo alisado,
y con una cara que parecía un viejo Chrysler.
Y ese tío no me quería en los camerinos.
La primera vez que entré...
estaba Larry Vallen, que trabajaba en Concert Associates,
y era un concierto de Black Sabbath, yo estaba en la lista...
pero ese tío, Freddie, Scottie, no me dejaba entrar.
Así que, al final, Larry Vallen tuvo compasión.
Era grande, alto, a lo Abraham Lincoln, trabajaba para el promotor,
salió, me vio, fue a por el manager de gira de Black Sabbath,
y me metió en los camerinos. Gracias, Larry.
Aquella tarde fue algo así.
Aquí está la presentación de Penny Lane.
Kate Hudson, hola. Hola.
¿No eres un qué?
No soy un...
groupie.
- Me encanta ese abrigo. - Lo sé. Es genial.
- Y están en julio. En verano. - Es cierto. Lleva ese abrigo en verano.
El abrigo que nos hizo Betsy Heimann.
Es fantástica. La mejor del mundo.
Es genial. Adoramos a Betsy.
El abrigo es en realidad una combinación de homenaje a las chicas de entonces,
que salían por el Continental Hyatt House, y también...
os contaré un secreto, es sobre todo un homenaje al abrigo de Fran Kubelik...
en El Apartamento, que es mi película favorita...
junto con Matar a un Ruiseñor.
Así que es una especie de abrigo...
mezcla de homenaje a Billy Wilder...
y a Shirley MacLaine, y es perfecto.
Está pasando.
"Está pasando."
Vale, ésa era la frase... ¿Estoy hablando demasiado?
Bueno, supongo que ése es el propósito de esto, ¿no?
Así que: "Está pasando"...
era una frase que decía una mujer llamada Michelle Myer.
Y Michelle era una auténtica reina de Hollywood, y de la escena del rock,
detrás del escenario. Y solía decir: "Está pasando".
Empezó a decirlo Rodney Bingenheimer,
que sigue siendo el rey de la radio de rock y pop de Los Ángeles.
Y los demás empezaron a decirlo.
Se extendió, y al final todo el mundo decía: "Está pasando".
Me encantó poder utilizar eso.
¿Alguien se acuerda de la risa?
"¿Alguien se acuerda de la risa?" Le dije a Fairuza cuánto me gustaba esta escena.
Si tuviera que elegir una única escena sería esa.
"¿Alguien se acuerda de la risa?",
que realmente expresa todo el sentimiento de la película.
Lo sacamos de Robert Plant, de la versión en vivo de Stairway to Heaven.
¿En serio?
Cuando enseñamos la película a Led Zeppelin...
Yo estaba un poco nervioso...
cuando le enseñamos ésa y alguna escena más.
Recuerdo que Fairuza te envió una cinta...
- en la que decía la frase, ¿unas 300 veces? - Así es.
Para la prueba tenía que decir: "¿Alguien se acuerda de la risa?"
Y me envió una cinta desde Nueva York, donde fue a todo tipo de locales.
Deberíamos ponerlo en el DVD.
Dijo: "¿Alguien se acuerda de la risa?" Por toda la ciudad.
Estuvo fantástica.
Le di el papel. Es increíble.
Me encanta que la cámara enseñe primero las plataformas.
Sí.
John Toll y yo lo habíamos hablado antes.
Y la idea era que la cámara tenía que ser como una de Truffaut.
La cámara de La Noche Americana,
donde la cámara suavemente apunta un dedo en tu dirección...
y dice: "Ven a ver esto".
La cámara es tu amiga en Casi Famosos.
También es un ligero tributo...
a Mad Dogs & Englishmen y a Los 400 Golpes y todas ésas.
Pero hablaremos de eso más tarde. Aquí está Stillwater.
Yo estuve en ese sitio muchas veces, con muchos grupos,
intentando conseguir una entrevista.
Recuerdo que esperaba fuera, en el aparcamiento.
Es cierto. Y era algo así.
Antes se ha podido ver la dinámica entre el cantante y el guitarrista.
Ninguno quería que se le preguntara antes al otro por la entrevista,
así que tenías que preguntarle al grupo.
Muy bien.
¿Deberíamos hablar de Billy Crudup y Jason Lee...
y de John Fedevich y Mark Kozelek un momento?
Se convirtieron en un grupo. Es sorprendente, increíble.
Le dije a Nancy, mi esposa,
la gran colaboradora, siempre colabora con nosotros en la cocina.
Le dije: "Cuando hagamos..."
El grupo era inglés en el primer borrador.
Le dije: "Cuando hagamos americano al grupo,
"o estaremos condenados, o lo conseguiremos por los pelos".
Porque no hay estereotipos ni acentos raros en los que apoyarse.
Tienen que ser todo lo reales que puedan.
Y, gracias a ellos, creo que nos acercamos bastante.
Éste es... ¿Cómo se llama este actor?
Zack Ward.
¡Fantástico! Interpretaba a Red Dog,
el encargado del transporte más famoso de todos los tiempos.
Es el transportista de los Allman Brothers. Ha escrito un libro titulado...
- ¿Cómo? - Algo de "Tails".
¿"Tails"?
Se puede comprar en su web, www.legendaryreddog.com.
Es un libro fantástico. Y es el rey de los transportistas.
Probablemente acabará en el Paseo de la Fama del Rock and Roll.
Me ayudó con la historia de los Allman Brothers...
en la que se basa gran parte de la película, mi primera gira, así que gracias, Red Dog.
¡A Book of Tails! ¡Así se titula!
T- a-i-l-s, sí.
Aquí está Jason Lee hecho una furia.
Jason Lee está siempre preparado, en cualquier sitio, con la frase más larga.
Ninguna frase que escribas será demasiado larga.
Está dispuesto a actuar en cualquier momento, y además lo borda.
- Es increíble. - Sí que lo es.
- Cuando visité... - "Y las nenas están muy bien."
Cuando visité el rodaje, vi que los actores de Stillwater comían juntos,
hablaban entre ellos, se quedaban juntos,
caminaban juntos por el camino de los grupos.
No podía creer que fueran actores.
Algunos no eran músicos profesionales.
Por cierto, eso es espuma antigua.
Es espuma de los 70, crema de afeitar.
La veía mucho.
Y ésa también era mi grabadora, la de la bolsa naranja.
Pensé que...
por qué no utilizar lo que tenía, lo que guardaba.
- Que era todo. - Sí.
Ése es un pase del primer concierto en el que entré a los camerinos.
En cierto modo, ¿no había que hacer esta película...
para vaciar las estanterías, mamá?
Bueno, me temo que no las hemos vaciado, cariño.
Siguen ahí.
Mi casa sigue siendo como una tienda de Todo a 100.
Kate...
esperando la secuela.
¿Cuántos años tienes?
Dieciocho.
Deberíamos hablar de Patrick Fugit.
Patrick es...
la personificación de esa admiración inocente...
al borde de la madurez, y todo eso.
Ése eras tú.
Él es más guapo de lo que era yo...
pero muestra esa forma de sentir.
Cuando le miro, recuerdo cómo me sentía.
Él venía de Salt Lake City y no había hecho muchas cosas.
Creo que un episodio de Tocados por un Ángel,
y estuvo en una película de terror de serie B...
- sobre hormigas. - Se lo comían las hormigas.
Se lo comían las hormigas.
Y nos llegó su cinta gracias a Gail Levin,
- a quien también deberíamos saludar. - Es maravillosa. Maravillosa.
- La mejor directora de casting del mundo. - Trabaja 24 horas al día.
30 horas al día, y además trajo muchos actores fantásticos.
Ojalá estuvieran todos en la película.
Muchos de ellos sí que están en esta versión larga.
Pero Gail encontró a Patrick Fugit...
y le contratamos, y casi no conseguimos hacer la película.
Por cierto, yo toqué esta canción en el rodaje...
mientras Kate rodaba la escena, y la hizo llorar.
Hizo llorar a más gente.
Hizo llorar a mucha gente, y Joni nos dio la canción. Fue genial.
Siempre he lamentado que esta escena no estuviese en la película.
Es cuando Billy habla de Marvin Gaye.
Vale, sólo hay un "uuuh" al final del segundo verso.
¿Conoces ese "uuuh", ese único "uuuh"?
- Conozco ese "uuuh". - ¡Uuuh!
- ¡Sí! De eso te acuerdas.
Sí, me encanta Marvin Gaye.
También me encanta la idea de que, para todos los que dicen:
"¡El rock es sexo y drogas! ¡Es sexo y drogas!"
En cada película y serie de televisión, siempre es sexo y drogas.
Lo que me cabrea de las películas que acentúan eso demasiado...
es que nunca se cuenta cuánto aman la música...
los grupos, los músicos. Esto es un homenaje...
a la portada de Joel Bernstein de Time Fades Away, álbum de Neil Young.
Gran parte de esta película se inspira en las fotos de Joel,
y en las de Neal Preston.
Pero hay mucha gente que enfatiza demasiado lo del sexo y las drogas,
y eso es divertido y está bien, me encantan esas películas,
pero yo quería hablar de lo mucho que esos grupos aman la música.
Y anoche me puse a escuchar What's Happening, Brother?
Y me di cuenta de que ese único "uuuh"...
se oye tres veces en What's Happening, Brother?
Estaba pensando en Distant Lover,
donde el "¡Au!" se oye una vez. Pero pilláis la idea.
No es como Kashmir en Fast Times at Ridgemont High.
Cameron, por eso eras tan increíble a los 16 años.
¿Qué otro periodista se acordaría de todos los "uuuhs"?
Casi todos los "uuuhs", pero...
Aquí viene Fever Dog.
Rodamos esto en el San Diego Sports Arena.
Yo estaba en el escenario con ellos diciendo:
"Chicos, Elvis, Zeppelin, los Stones,
"todos han estado ahí, han tocado ahí,
"y ahora es vuestro escenario".
Jason Lee decía: "¡Vaya, sí, es nuestro escenario!"
Y yo pensaba: "Soy un tipo con suerte. Puede que esto funcione".
Noah Taylor es...
Tengo que decir que es una de nuestras mejores armas secretas.
Es uno de los mejores actores del mundo.
Estoy enamorada de Noah. Noah, estoy enamorada de ti.
Todos estamos enamorados de Noah. Sale en Vanilla Sky.
Es todo lo que puedas desear como director.
Pone el alma en la película,
actúa con el alma,
y desinteresadamente...
asumió el papel de manager de gira,
- y representó a Stillwater. - No se salía de su personaje.
Durante la comida, nadie más seguía metido en su personaje,
porque era la hora de la comida, pero él sí.
Es cierto. Y adoraba a los chicos.
Siguen siendo amigos.
Pero Noah... Son los pequeños detalles.
Sin Noah, no sé si la película sería igual.
No lo sé.
Y tener la música y el grupo adecuados era lo más importante de Casi Famosos.
- Y por eso te queremos, Noah. - Sale en tu nueva película, Vanilla Sky.
- Sí. - Tiene un papel importante.
- Sí, un personaje completamente diferente. - Sí, yo apenas le reconocía.
Sí, es genial. Ahí está.
Así que pasamos mucho tiempo justo en este sitio...
del San Diego Sports Arena.
Y Neal Preston y yo...
También era el fotógrafo de imágenes fijas de Casi Famosos,
y solíamos planear todas nuestras historias juntos.
Y pasamos mucho tiempo justo aquí,
haciendo planes para el futuro,
intercambiando números de teléfono,
conociendo gente, diciendo adiós. Todo ocurrió justo ahí.
Mi sueño era que los grupos vinieran aquí...
después y dijeran: "Eh, aquí es donde rodaron aquella película".
Ahí está Mark Kozelek, de The Red House Painters.
Y Patrick, podemos hablar de él un poco más.
Patrick tuvo un extraño...
subidón de adrenalina aquella noche.
Creo que se convirtió en Jim Carrey para esta escena.
Está animado. Está loco.
¿Cuántas veces rodasteis esto?
¿Esta escena?
Dos, porque Patrick está... Miradle.
Gritando con ímpetu.
Y es genial, porque por naturaleza es más bien reservado.
- Maduró cinco años en esa escena. - Es cierto.
Ésta es una de mis favoritas, de entre todas las secuencias...
que he dirigido nunca.
No es que haya dirigido muchas películas,
pero ésta fue la cuarta, y ésta fue una de esas veces...
en las que estás maravillado de estar ahí.
Todo desaparece, y piensas: "¡Sí!"
Y viendo a Patrick y a Kate aquí...
no hacía más que saltar como un loco porque de verdad me encantaba.
Y entonces salimos...
una noche muy fría y rodamos esto.
Tengo que decir que en la sala de montaje...
Joe Hutshing y yo buscábamos metraje...
y Nancy acababa de escribir el tema que estamos oyendo.
Añadimos el tema a la escena, nos miramos y dijimos:
"Bien, ésta es la película. Es el espíritu de la película".
Creo que Patrick estaba un poco enamorado de Kate...
en la realidad, y metí un momento en el que...
es Patrick el que habla con Kate. Es una de las cosas que más me gusta.
Está justo ahí, cuando dice: "Pregúntamelo otra vez".
- ¿Estás seguro? - Pregúntamelo otra vez.
Oh, sí.
¿Quieres venir?
¡Sí! ¡Sí!
El que dice "Pregúntamelo otra vez" es realmente él, adoro esos momentos reales.
- Miradle. - Mirad sus ojos.
Creo que atravesó toda la pubertad en esa toma.
No, sus ojos están diciendo: "Eres preciosa, Kate.
"Eres preciosa. Te deseo".
Creo que no deberías decirle que viera este comentario del director.
No creo que lo apreciara.
¡Es un hombre muy, muy sexy, Patrick Fugit!
También hay un cartel de White Front al fondo,
que Joe Hutshing, que creció en San Diego,
- y yo decidimos que debía estar ahí. - ¿Un qué?
White Front eran unos grandes almacenes, así que lo pusimos ahí.
Mamá, estás a punto de ver la escena de Darryl entera.
- Está bien. - También conocido como John Sipole.
Fue lo primero que rodamos de la película.
Primer día, primera toma.
Y ocurrió esto.
Me encanta este chico, Jesse Caron.
Una camisa genial.
- ¿Así que ahora tu hermana es azafata? - Sí.
Mamá y ella todavía...
diría que no se hablan, pero no sé si lo hicieron alguna vez.
Una de las razones...
de que acortáramos la película para su estreno en cine...
es que querías que el chaval se lanzara al viaje.
Creo que en los cines había una sensación...
de: "¡Vamos, que se vaya ya de gira!"
Así que quitamos cosas como ésta. Pero han vuelto.
Y cuando Jesse Caron, Darryl, se sienta en la cama...
y recuerda su época con la hermana de William Miller.
En ese punto yo podría marcharme y pensar...
que soy un hombre feliz.
Es como la iglesia, la iglesia de la chica que le dejó.
- ¿Dónde estaba yo cuando pasó todo esto? - En la otra habitación, ajena a todo.
Me encanta cómo hace un puño y golpea la cama.
Dios sabe lo que representa eso. Bueno, aquí está el dinero, mamá.
- Sí. Ahí está. Todavía lo hacemos. - Sí.
¡Y aquí tienes el dinero que te debo!
Eso es lo que decíamos...
pero eran $20 para la gasolina, por si te quedabas sin gasolina.
Ahora lo he subido a $50, hijo.
Yo no voy descalza. Oh, Frances, por favor.
El comentario que ha hecho mi madre sobre la película...
es que ella nunca iba descalza por la casa.
Creo que ahí gana...
la increíble Frances McDormand.
¿Tú qué dices, mamá?
Sin comentarios.
Me encanta su actuación al interpretarme, excepto eso.
Sólo quiero decir:
¿Os podéis imaginar cómo se sentiría Frances McDormand...
accediendo a interpretar a una copia muy aproximada...
de la madre del director, con la madre en el rodaje?
Y rodando en San Diego, si se puede añadir.
- Nos hicimos amigas en los Oscar. - Se puede pasar todo el día descalza.
Nos reímos de eso en los Premios.
- Frances es un genio. - Sí que lo es.
Bueno, éste es el coche...
de mi antigua novia, Sue Sawyer.
Una imitación razonable.
Esto era en los últimos días del Continental Hyatt House,
que ahora ha sido vaciado y remodelado...
y el vestíbulo entero ha desaparecido.
Fue derribado unos 30 segundos después de que acabáramos de grabar.
Y era donde iba todo el mundo. Era como un club.
Ahí está Bodie Elfman. Hola.
Era como una combinación de hotel, club,
emisora de radio...
y bar y lugar de reunión...
para todos los que tenían que ver con el rock en LA.
Si querías... ¡Ahí está Peter Frampton!
Si querías entrevistar a alguien, conocer a alguien,
si te quedabas en el vestíbulo,
les conocerías o les encontrarías en poco tiempo.
Michelle Myer, Rodney Bingenheimer,
estaban siempre allí diciendo: "Está pasando".
Danny Sugerman, autor del libro de The Doors,
- que también era periodista. - Le recuerdo.
Danny también solía ir por el Hyatt House.
Éramos muy firmes sobre lo de querer rodar en el Hyatt House.
Allí se alojó Led Zeppelin, allí se alojaban todos los grupos.
Con la excepción... Eh, ahí está Anna Paquin.
Va a hablar de Sable Starr, uno de los grandes groupies de la época,
dentro de un momento.
Estoy muy orgulloso de haber rodado en el Hyatt House.
El personaje de Kate Hudson es una combinación...
de unas cuantas chicas que recuerdo de entonces.
En esencia, la principal es...
la verdadera Penny Lane.
Se llama Penny Trumble,
y es un espíritu muy noble...
y auténtico.
Nunca ha explotado sus relaciones ni sus experiencias...
y sigue viviendo en Oregón.
Le hacemos un homenaje en esta película.
No lo entiendo, "¿Alguna vez has visto el puente?"
Es una frase de una canción de Led Zeppelin.
"¿Has visto el puente?"
Leonard Barr era un humorista que tenía aspecto de cadáver.
Esto es un homenaje a Gram Parsons y a Emmylou Harris...
- Qué escena más tierna. ...a los que conocí en 1973.
Son Pete Droge y Elaine Summers...
los que cantan esta fantástica canción que oirán en el DVD.
Bueno, el caso es que aquí está Leonard Barr.
- Leonard. - Chúpamela.
Me alegro de haberlo vuelto a meter. Cuando fui por primera vez a Hyatt House,
vi a este tipo, Leonard Barr, que tenía como 50 años más...
que nadie más que saliera por el Hyatt.
Y él sólo se sentaba, o se quedaba de pie, o lo que fuera,
frunciéndole el ceño a todo el mundo.
Le reconocí del Show de Johnny Carson.
Era uno de los primeros famosos...
Había estado en mi casa.
Tenía una intensa relación personal con Leonard Barr.
Fui hacia él y le dije:
"¡Eh, tú eres Leonard Barr, el humorista!"
Y me contestó: "Chúpamela".
Leonard ya no está con nosotros,
pero esperemos que siga viviendo en la versión extendida.
Siempre pensé que la película debía ser un sentimiento.
Tanto como todo lo demás, debería transmitirte un sentimiento.
Escenas como ésta eran vitales...
para mostrar la camaradería entre grupos, y cómo la gente seguía junta,
con todo esto pasando,
y con las relaciones sexuales y la droga que se fumaba.
Todo esto forma parte de un gran circo,
pero de lo que realmente trata el club es de estar juntos.
Cuando te invitan a ese club nunca lo olvidas.
Yo nunca olvidé esa sensación de pertenecer a algo que sentí...
cuando me escapé de San Diego y vine a Los Ángeles...
y cuando salía con las bandas.
Era una gran sensación, y quería mostrarla en la película.
Creo que esta escena lo consigue.
Hola, tío.
¿Estabas preocupada por mí en aquellos días, mamá?
Sí que estaba preocupada, hijo. Créeme, lo estaba.
Te conseguía exámenes de recuperación...
de la recuperación de la recuperación del final.
Entonces recibía tu llamada: "Mamá, lo siento,
"no voy a volver el próximo miércoles para hacer ese examen".
Así que tenía que reorganizarlos.
Te preocupaba mucho que acabara metido en la droga.
Claro que sí, porque las drogas eran algo habitual,
y eran aceptadas antes de que la gente se diera cuenta...
de algunos de sus sutiles efectos a largo plazo.
Era algo que se aceptaba.
Yo había leído libros sobre los efectos a largo plazo, así que me preocupaba.
Por eso era una norma de la familia: "No tomes drogas".
"No tomes drogas":
Pero no lo hice.
Sabes, siendo un chaval que se iba con grupos de música...
veía las drogas, y me las ofrecían.
La primera vez que entrevisté a Humble Pie la primera noche...
Steve Marriott me ofreció un enorme porro de hachís y una Heineken,
y dije que no.
Y fue la primera vez que oí esto,
que después se repetiría durante años:
"¿Quieres este porro?"
Y yo dije que no, y él dijo: "¡Genial, más para mí!"
Lo oía todo el tiempo.
Me ofrecían cocaína y yo decía que no.
Y entonces decían: "Genial, más para mí",
como si fuera la primera vez que se les ocurriera a todos.
Ahora creo que un periodista escribiría sobre esas cosas.
Yo siempre pensé...
que mi trabajo era volver a plasmar lo que era tener un asiento de primera fila,
estar de gira con los Allman Brothers o The Who.
Mi deber no era...
atacar y colgar a algunos de mis grupos favoritos,
sino plasmar cómo era...
estar en ese círculo haciendo la música.
Generalmente, no era cosa de las drogas.
Lo hiciste porque aquél fue un año crítico.
Justo después de aquello, cambió. Todo cambió.
La escena entera cambió. La música cambió.
El temperamento de los tiempos cambió, y lo has plasmado en esta película.
La película se ambienta en el 73 por un motivo.
Porque en el 73, recuerdo que alguien me dijo entonces:
"Éste es el último negocio del mundo...
"en el que un hippie puede hacerse millonario".
Poco después, esos hippies,
esos managers hippies que estaba allí desde el principio...
fueron usurpados antes incluso de que el grupo saliera de su ciudad.
Los conglomerados tomaron el control.
Desde entonces hay muy buena música.
Se hace buena música a cada momento del día.
Si la buscas la puedes encontrar.
Pero había una especie de ingenuidad gloriosa...
Sí, salpicada por muchas otras cosas,
y desde luego la dureza de las relaciones entre hombre y mujer era palpable.
Pero había una especie de ingenuidad gloriosa a la que creo...
que la película hizo justicia.
Esa escena es increíble, Cameron.
La del hielo. Me alegro de haberla metido.
- Sí, yo también. - Billy estuvo genial ahí.
Me encanta cuando dice: "Te has retirado igual que Frank Sinatra".
Me encanta.
La que comprobaba los datos. Te solías enfadar mucho...
con la que comprobaba los datos para la Rolling Stone.
Me pregunto si ha visto la película y se ha reconocido.
Había unos cuantos.
¿Qué decir de Terry Chen como Ben Fong-Torres?
Está maravilloso.
Ya no sé dónde empieza uno y dónde termina el otro.
Terry Chen pasó mucho tiempo con Ben Fong-Torres.
Habla exactamente igual que Ben, lleva exactamente las mismas camisas.
Ben vino un día al rodaje y dijo:
"Todo esto me parece bien, pero yo nunca llevé camisas como ésa".
Yo pensé: "¿Qué?"
Es una gran lección sobre las gafas de color de rosa...
que llevamos todos puestas, porque Ben sólo llevaba camisas como ésa.
Jackson Browne de fondo.
¿Mamá, y recuerdas cuando hiciste que me gustaran Mike Nichols y Elaine May?
Por eso está ahí ese disco.
Todavía lo tengo. Lo pongo y todavía funciona. Es maravilloso.
Uno de los grandes regalos que nos dio la película...
es que Mike Nichols me llamó después de ver la película, le encantó,
y dijo que su esposa, Diane Sawyer, le había mirado y había dicho:
"Vaya, eres un artista invitado en esa escena".
Yo estaba muy orgulloso de haber colgado ese disco.
Intenté meterlo en casi todas las escenas.
Al final, lo metimos en ésa.
Esa camiseta es genial.
Lo sé. Es una imitación de la camiseta de Lester.
Quiero agradecer a Jim DeRogatis que nos trajera materiales de investigación.
Y a Jaan Uhelzski, que vivió con Lester...
en la casa Creem en Birmingham, Michigan,
con Dave Marsh y todos los demás.
Ésta es una conversación que tuve con Lester.
Qué pena que no conocieras a Lester, mamá.
- Bueno, es como si le conociera. - Sí.
Jaan nos ayudó mucho con los detalles aquí.
Ése era el tipo de pollo que solía llevar Lester.
Y ahí está.
- Creo que llamó a casa. - Es cierto.
Contesté algunas llamadas suyas. Eso creo.
- Ésta es una gran escena. - ¡Ése es mi vestido!
Es mi vestido. ¡Sí, es idéntico!
Betsy. Betsy es genial.
Le diste fotos mías durante aquel año...
e hizo que los hicieran a mano exactamente iguales.
Es muy raro ver mi ropa.
Hablemos de la escena de Stairway to Heaven,
que se eliminó, donde eres la artista invitada, mamá.
Aparecerá en algún sitio de este DVD, tu escena entera.
Es cuando William Miller interpreta Stairway to Heaven...
para su madre, para convencerla de que el rock and roll es inteligente y culto.
- ¿Recuerdas esos momentos? - ¿Recordarlos? Te pasaste el día grabando.
- Unas seis horas. - Bueno, tranquila.
Perdona.
A veces hago muchas tomas.
A veces.
Bueno, Herb Ault, que trabaja con John Toll.
Y John Toll y Randy Woodside.
Son fantásticos, y un regalo para cualquier director...
porque queríamos una escena del autobús distinta.
La mayoría de la gente... No dejan de mover la cámara.
Tienen la idea de que una cámara va a dar muchos botes en un autobús.
Así que ves escenas de autobuses...
y están todos tensos y dando botes.
Y lo que queríamos era darle una fluidez,
convertir ese autobús en el mundo de Stillwater,
donde podías acercarte o alejarte de todas las cosas que pasaban.
Herb construyó una dolly...
que está encima del autobús.
La cámara va en una dolly...
así que se acerca suavemente hacia todas esas vidas.
Es algo brillante. Se ve el carril ahí arriba.
Diseñado para que fuera parte del autobús, claro.
De todas formas conducíamos por esos largos tramos de carretera...
de, ¿Sacramento? ¿Era en Sacramento?
En Sacramento y en el desierto de Mojave.
Conducíamos adelante y atrás, grabando escenas,
y era sofocante,
y fue uno de los mayores esfuerzos que hicimos en el rodaje de la película.
Me encanta la camiseta de Kate. ¿No, mamá?
- Sí, me encanta. - Es original de Betsy.
El "buckaroo".
J.J. Cohen interpreta a uno de los encargados del transporte.
Adoramos a J.J.
Esa imagen se me quedó grabada: El niño saludándote con la mano.
Betsy se merecía un Oscar por el vestuario.
Es completamente brillante, y de una gran precisión.
Pero esa camiseta era mía. Vamos, mamá.
Es la que llevaste al colegio, y las monjas te mandaron a casa y dijeron:
"Ha enviado a su hijo a clase en ropa interior".
- Es cierto. - Me gustaría que...
te sentaras ahí y vieras esta escena conmigo, mamá.
Les mandé una nota diciendo: "No es su ropa interior".
- ¡Este tío se salía! - ¿No es genial? Me encanta.
Dile que pare.
"Me asusta."
¡TU MADRE NO TOMA DROGAS!
Billy Crudup realmente toca... Es su instrumento.
Aprendió a tocar la guitarra en seis semanas,
con ayuda de Peter Frampton, antes de empezar el rodaje.
Pero el piano era su instrumento principal.
Billy llamó hace poco a casa y dijo:
"Quería que supieras que sigo tocando la guitarra".
"La toco todo el tiempo. Estoy empezando a ser muy bueno...
"y quiero tocar esto para ti".
Oí su guitarra eléctrica de fondo que sonaba...
Es genial. Simon Kirke, de Malas Compañías, está al lado de la piscina.
Rodamos esto en el cuarto de Marilyn Monroe,
en el hotel Roosevelt de Los Ángeles.
Dicen que el cuarto está encantado. Estoy de acuerdo.
Todo era caos y desorden.
Bijou Phillips se quitó la camiseta y eso confundió a Patrick Fugit.
Pobrecillo.
Le distrajo un poco.
Estoy seguro de que fue muy traumático.
Probablemente sea uno de sus momentos favoritos...
de la película.
Recuerdo que John Toll dijo:
"Esto es como un circo de gladiadores romanos.
"Tíralos todos adentro y mira a ver quién sobrevive y quién no".
- La Dolce Vita, del estilo del 73. - No queréis saber los resultados...
de las cosas que hicimos con las chicas ahí dentro.
¿Fairuza no estaba enferma, con un horrible dolor de muelas?
Oh, Dios mío.
Marilyn sigue allí, causando estragos.
Y ésa era Ana María Quintana.
Quintana. Ana María Quintana,
la madre de Pedro, que interpreta a la camarera.
La gran supervisora del guión.
Oh, Dios mío. Y Lisa, también haciendo de camarera de habitaciones.
Ésta es la Mack Daddy de las escenas,
que no llegó hasta Casi Famosos.
Éste es Kyle Glass, de Tenacious D, que interpreta al gran Quince Allen,
un Disk Jockey nocturno...
que hacía viajes por la mente.
Se basa en algo que ocurrió realmente.
Guitarra y letra de Russell Hammond.
Vocales de Jeff Bebe.
Jeff Bebe.
"Babe."
Bebe.
Jason mostrando el dolor...
del cantante al que no se aprecia.
Me estaba retrasando con la película.
Tuvimos días muy complicados, y me estaba retrasando con la película.
Éste es uno de esos días que vino alguien del estudio para...
ver qué tal lo estaba haciendo.
Recuerdo que yo estaba al teléfono diciendo:
"Esto es un documento importante. Hay que hacerlo bien.
"Lo estamos haciendo para la posteridad, detiene el tiempo".
Vinieron a visitarme durante esta escena.
Y pararon la película.
No lo hicieron, gracias a Dios, pero sabe Dios lo que pensaron.
Estábamos fumando marihuana, y el chaval se estaba quedando dormido.
No era marihuana de verdad, claro.
Digamos que esta escena no daba la sensación...
de ir a ser nominada a la Mejor Película.
Pero nos encanta la escena. A los que trabajamos en ella,
porque está todo Stillwater, y nos encanta Tenacious D y Kyle es...
muy divertido.
Tal vez quieras dar al botón de retraso, Quincy.
Esto le ocurrió a Neil Young. El Disk Jockey se quedó dormido...
y dejó a Neil Young con el micrófono abierto...
en la radio de Los Ángeles.
Rodamos un par de versiones diferentes de esta escena.
Una en la que el grupo habla, entonces se levanta y se va,
que es lo que hizo Neil Young.
Pero la que casi utilizamos, hasta ahora,
es en la que el chaval, William Miller,
consigue ver lo que se trama bajo la superficie...
entre los personajes de Jason y Billy Crudup.
Me encanta John Fedevich haciendo de Silent Ed, más elocuente con su silencio...
que la mayoría de las personas hablando.
Noah es genial.
Aquí está Mark Kozelek en su debut como actor,
tomándose un descanso de The Red House Painters.
Discutiendo asuntos intelectuales: "Heces".
La mente te empieza a hacer efecto.
Han venido todos a ver cómo te tragas el fuego.
Gritan...
sin emitir sonidos...
en el circo nocturno.
"Creo que ha ido bastante bien."
Creo que ha ido bien.
La vida es fantástica cuando Quince Allen vuelve a la película.
Chicos, Kyle Gass como Quince Allen...
¡Escuchad, escuchad!
Esta escena es muy bonita.
Vaya, qué recuerdos.
Jo, tío.
¿Esto ocurrió de verdad o no?
Sí que ocurrió.
Es el examen de sociología al que no se presentó...
por enésima vez.
Creo que sacaste un bien en esa asignatura.
- Es gracioso... - Un bien bajo.
... cómo pueden pasar 27 años, y en realidad no ha pasado nada de tiempo.
Fairuza...
Esto estuvo muy bien.
Fairuza, que por motivos de los que hablaremos en otro momento,
acabó haciendo esta escena...
aunque según el guión no tenía que hacerla,
llegó e hizo la escena.
Muy bien.
Estuvo maravillosa.
Me encanta esa frase.
Soy la camarera, por cierto.
Ésa era difícil.
La frase pegaba a Frances y a Fairuza, así que había que elegir...
y al final nos decidimos por el terror de Frances al ser la madre.
- Pero Fairuza lo hizo muy bien. - Me alegro de que lo hicieras.
Sí, me alegro de que acabara haciendo esa escena.
Pero eso pasó realmente. Tuve que llamar a tu clase de sociología.
Eras profesora, sabías hablar con los otros profesores.
Tres retrasos, Cameron, tres recuperaciones.
- Todavía te gustaría que estudiara derecho. - Desde luego. Estoy esperando.
Tu solicitud está un poco amarilla y desgastada, pero sigue ahí.
Tú tienes la culpa de esto.
- Tú tienes la culpa, porque... - Iba a ser una afición, cariño.
Tú me mostraste Conocimiento Carnal y a Mike Nichols...
Lo sé.
Y me llevaste a ver Medium Cool, una película X, cuando tenía 12 años,
porque decías que era un documento social.
- Es culpa tuya. - Estaba loca.
Vamos, si hasta has conocido a Mick Jagger.
Es cierto, pero...
Te perdono, Cameron.
Yo sólo quería, por la gente que esté escuchando,
porque estamos en el lado dolorosamente personal de nuestro viaje sonoro...
Hubo una fiesta de prensa cuando salió el libro Conversations with Wilder,
y estaba invitado Mick Jagger, y apareció,
¡y mi madre realmente pasó más tiempo hablando con Mick Jagger...
aquella noche que conmigo!
¿Cómo fue?
Bueno, él es increíble, porque he visto fotografías suyas,
y al verle en persona parecía muy joven.
De hecho es bastante guapo en persona.
¿Ves lo que pasa? El rock está mal hasta que conoces a Mick Jagger.
¡Y de repente es muy guapo!
"¡Vaya! Mick y yo..."
Le pregunté: "¿Me puedo hacer una foto contigo?"
Y él contestó: "¡Por supuesto, querida!"
Me rodeó con el brazo y dije: "Cameron, tú también".
Se acercó a mí y me dijo: "Por favor, líbrame de tu madre".
- No es cierto. - No. Era fantástico.
Esta escena es importante.
Es cuando Billy realmente captó al personaje, lo recuerdo, él lo sintió.
Billy se ha marcado un listón muy alto,
ésa es una de las razones por las que profundiza tanto,
trabaja tan duro, y hace que parezca fácil.
Es un actor estupendo.
Es un actor estupendo, pero no descansa con facilidad,
lo cual es parte de su proceso,
y creo que en esa escena por fin sintió que llegaba a la esencia de su personaje.
Y eso es fantástico.
Creo que estas frases son difíciles de decir, porque...
está intentando decir algo profundo y poético,
y es un músico abriéndose, pero también está intentando manipular al chaval.
Así que es sincero y falso a la vez,
y también es sincero en su amor por la música.
Y también es el comienzo de la claudicación del chaval,
porque elige el pertenecer a algo y la amistad...
por encima del periodismo,
esperando, claro, resolver todos los problemas...
perteneciendo allí y siendo un buen periodista.
Aquí el dilema de la película alcanza al espectador.
Y Billy...
En los comentarios en off la gente siempre está:
"¡Esto ha salido muy bien!" Y: "Aquello lo bordamos".
Pero él estaba realmente fantástico en esa escena.
Aquí viene una de las escasas...
secuencias de entrevistas.
Soy bajista.
Fijaos en la lluvia,
que va a provocar la escena de la electrocución más tarde.
...estilísticamente, ¿qué elemento químico?
"¿El bajo?"
Hablando de la escena anterior... Me encanta.
La escena anterior con Billy...
era una combinación de conversación con Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd,
y Glenn Frey.
Glenn Frey, de The Eagles, me dijo: "Haz que parezcamos geniales".
No me di cuenta de lo sutil de la manipulación, ni si él se dio cuenta,
pero era uno de los tipos más geniales que conocí por aquella época.
Una vez Ronnie Van Zant... Solía escribir mucho de Lynyrd Skynyrd.
Adoraba a Ronnie. Y aún le adoro.
Fue una gran tragedia que muriera tan pronto,
Ronnie me dijo poco antes de morir...
que había un miembro de su grupo...
por el que estaba sumido...
en un gran conflicto interno.
Porque quería despedirlo,
pero era leal y no podía hacerlo.
Ronnie murió sin haberlo despedido.
Me lo dijo y yo no estaba seguro de si había sido como periodista o como amigo,
y nunca lo escribí, pero ahí estaba lo sutil de la división.
Cuando te juntas con un grupo y estás dentro, tienes que...
esa división cambia mucho, o como escribiría James Brooks:
"Es algo engañoso. La división no deja de moverse".
Pero sigo teniendo muy vivos esos sentimientos,
y de eso trata la película.
Entretanto, aquí está...
Marc Maron haciendo de promotor.
- ¿Ése es Marc Maron? - Sí.
Y Noah Taylor y él realmente se involucraron.
Rodamos esto en el Coliseo de LA, así que metimos la pelea entera.
Estaba saliendo el sol, había que dejarlo, pero decían:
"Oye, se está poniendo un poco bruto, ¿no?"
Me encanta cuando Noah vuelve dentro y entonces decide: No, a seguir peleando.
Ése es Noah.
- Miradle. - Parece Bruce Lee.
Sí, quería incluir algo de artes marciales...
en la escena.
Así que ésa fue mi gran...
Mi gran primera experiencia con los efectos especiales.
Que más tarde desarrollaría en Vanilla Sky.
Esta forma de moverse la sacamos de Jocelyn Towne,
que era la doble de Fairuza, al ensayar esa escena.
Vi la grabación en la que se chocaba con el muro y pensé: "¡Es desternillante!"
Así que cuando vino Fairuza lo hizo un par de veces, no estaba muy acolchado.
Gracias, Fairuza. Espero que tu brazo esté bien.
La primera vez que exhibimos la película, fue la mayor reacción que hubo.
Nos decíamos: "Al menos la gente dirá:
"¿Recuerdas la película donde la chica se choca contra un muro?
"¡Era buena!"
Bueno, ésa era nuestra gran secuencia de acción.
Cuando digo que la película provoca una sensación,
ésta era una de las grandes secuencias que...
- Sí. Es una escena preciosa. - Trabajamos duro en ella.
John Toll y yo queríamos plasmar un estado de ánimo.
Sabíamos que teníamos la música, o eso esperábamos.
Mostramos el film a Led Zeppelin,
y en esta canción Jimmy Page dijo...
que creía que éste era el mejor uso que se había dado a su música,
de entre todas las canciones suyas que utilizamos.
Bueno, ellos nunca han dejado que se usara su música en películas.
Nos dejaron usar un poco de Kashmir en Fast Times,
pero nada más después de eso,
y ésta fue una de las cinco canciones que nos dejaron usar.
Esto ocurrió realmente.
Sí, versiones de esto ocurrían todo el rato, el mundo pasando por fuera del autobús.
Éste era un auténtico equipo femenino de atletismo.
"¡Eh!"
Después estaban todas en el bar con Mark Kozelek, ¿verdad?
¡El equipo femenino de atletismo al completo!
Aquí hemos añadido un poco más de Kate, y creo que en otra parte del DVD...
Hicimos muchas tomas para una sola frase...
que al final ni siquiera salió en la película, pero sí está aquí, en la versión extendida.
- Kate está increíble en esta escena. - Es cierto.
Plasma el espíritu de entonces, y así era Penny Trumble.
Era una guardiana de la música, además de una musa.
Le importaba mucho la música.
Para ella era algo santo.
Fue una gran inspiración para el personaje.
Hay pedacitos del personaje que tienen sus raíces...
en mujeres como Bebe Buell, a la que conocí en ese mundo,
que eran estos personajes más grandes que la vida...
y que iban del brazo de los que estaba entrevistando.
Pero en la esencia del personaje de Penny Lane está Penny Lane, Penny Trumble.
Cameron, tengo una pregunta.
Durante todo este periodo, muchas de esas chicas tenían...
16, 17 años...
¡Una de las más famosas tenía 14!
¿Qué pasaba con sus padres?
¿Alguna vez iban a casa o? No entiendo cómo lo hacían.
Recuerdo que hablé con algunas de ellas al respecto,
y muchas veces los padres eran jóvenes, porque ellas eran jóvenes,
y los padres más o menos...
John Troll, muchas gracias. Fijaos en ese fulgor. Precioso.
Muchas veces los padres se desentendían,
ya que sus hijas se iban con The Who o quien fuera.
- Es una locura. - Es interesante.
La otra noche fuimos a ver a Sigur Ros, un grupo islandés fantástico,
y habían visto Casi Famosos, y uno de ellos dijo...
¡que se identificaban con la escena en la que se dejan al cantante!
¡En el baño! ¡Saliendo del baño! ¡Me encanta ese toque!
Aquí vemos a John Fedevich como Silent Ed,
haciendo más con las dos palabras de su frase...
de lo que se podría imaginar.
Creo que te robó la película.
Frances está fantástica en esta escena.
En aquel momento pensé que sería demasiado dramático...
y la volvimos a rodar para que fuera menos dura,
y, Frances, tenías razón.
Cuando tiras el teléfono en esta escena, eso lo dice todo.
Y me dijo que quería que su hijo viera esto después, para que tuviera una idea...
de lo que es el amor de un padre.
Y la ansiedad.
Cuando empezamos a quedarnos sin dinero para rodar la película...
se eliminaron algunas escenas de esta secuencia.
Así que os voy a contar...
algunos huecos de nuestro calendario de rodaje.
Al ver la película acabada no se nota, pero si se lee el guión...
se ven algunas de las cosas que queríamos rodar aquí.
Una de ellas era el problema secreto de Jeff Bebe con la cocaína.
El chaval iba a entrar...
Es una de mis escenas favoritas. Nunca se rodó.
El chaval entra en un baño y ve a Jeff Bebe con el traficante local de cocaína,
que iba a ser interpretado por Eric Johnson, un buen amigo de Seattle.
Un gran actor y manager de gira...
de Pearl Jam, Neil Young y Soundgarden.
El caso es que iba a estar ahí, aceptando cocaína.
Eric Johnson tendría una cuchara con cocaína.
Bebe iba a estar ahí, a punto de esnifar la cocaína.
El chico entra a coger una nota clandestina...
y se ven, como dos perros en la autopista.
Los dos están viendo al otro...
hacer algo que no quería que viera.
Hacer algo que no quería que viera.
Así que el chaval dice: "Hola". Y Bebe dice: "Hola".
Y el que está de pie al lado, Eric Johnson, dice: "Hola".
Y el chaval dice: "Hola".
Y se van cada uno por su lado como si no se hubieran visto.
Esa escena era anterior a ésta.
Metimos una frase que os muestra a qué está jugando Jason.
Jason interpreta a un tipo que está demasiado colocado de cocaína,
y esconde su problema constante con la cocaína.
Veis que se alude a eso en esta escena.
Al final funcionó sin lo del problema secreto con la cocaína.
Me gusta que la frase que alude a ello vuelva a estar,
junto con una mención especial a lan Gibson de Deep Purple.
La camiseta se va, y el grupo se queda feliz, ¿verdad?
¿Podemos saltarnos el cabreo e ir directamente a nosotros riéndonos?
Ni os imagináis en cuántos vestuarios estuve cuando ocurrían cosas como ésta.
Soy sólo uno de esos tipos desenfocados.
Jimmy Page realmente me dijo:
"Es nuestro amigo. No lo escribirá".
Lo que yo hacía en esas situaciones era volver después junto al grupo y decirles:
"Quiero escribirlo, y os diré por qué".
Y ellos solían decir: "Adelante".
Es una camiseta.
Me gusta que se vea a Kate Hudson de fondo planchando una camiseta.
- Añade un toque de... - Es cierto. Es lo que hacían.
- También interpretaban el papel de geisha. - Todas cumplían un propósito.
Ésta es la frase de la cocaína: "¿Otra vez a la coca, Bebe?"
"Oh, sí. Todo el tiempo."
Cuando vi la película por primera vez, durante la primera parte...
el grupo parece llevarse muy bien.
Me impresionó que realmente se ve un giro muy dramático con el grupo,
y eso se extiende al resto de la película.
Jason Lee hace un muy buen trabajo cambiando de tono en esta escena.
Sí. Es genial. Aquí hace algo realmente importante.
No podemos subestimar a Mark Kozelek con su frase de la barbacoa.
"Yo hago que la gente despegue".
¡Yo hago que la gente despegue!
Los cantantes siempre están cabreados en secreto porque tienen que trabajar más.
Eso creen ellos.
Me encanta esa camisa. Es perfecta.
Siempre miro su pelo andante, todo el tiempo.
Mark Kozelek.
"¡Lo es!"
Te llamas a ti mismo líder de este grupo, ¡pero tu liderazgo ha traído esta camiseta!
Rodamos esto en un bloque de ceniza...
creo que en el suelo...
del LA Sports Arena.
¿Ya me toca? Porque creo que deberíamos decir lo que de verdad pensamos.
Se hizo imitando un camerino...
que fotografió Joel Bernstein en una gira de Neil Young en el 73.
¡Tu aspecto se ha convertido en un problema!
Largaos, todos fuera de la habitación cinco minutos.
Siguiendo a esta escena había una en la que,
cuando sale Billy Crudup con Patrick Fugit,
Billy se encuentra con su padre,
que ha ido a ver el concierto con una jovencita con la que está prometido.
Neil Young iba a interpretar al padre.
De nuevo, nos quedamos sin dinero, y no pudimos rodarla.
Aun así creo que la agenda de Neil había cambiado.
Por eso le interesa lo que es real y quiere hablar de la familia del chico,
porque acaba de ver la sutil corrupción de su propio padre,
que no quería que se dedicara al rock,
pero que ha conseguido una chica como resultado del éxito de su hijo.
Y está en el camerino tomándose unas cervezas.
He visto esa situación muchas veces. No creo que sea exclusiva del rock.
Les pasa a los actores. A cualquiera.
Tus padres, que no te apoyaban en un principio,
vuelven por el atractivo de ser personajes públicos.
Con su joven cuarta esposa. La abuela las llamaba "polluelas".
De ahí lo sacaste, Cameron.
Bueno, el caso es que Billy...
Billy interpreta todos esos matices,
se vea la escena o no...
él realmente... Eso es lo que está interpretando.
Interpreta a un chico que acaba de ver a su propio padre corrupto.
Decidimos que este chico era el padre de Brad Pitt en 1973.
- Tienes razón. - Es un buen actor.
Después protagonizó una película, y estuvo fantástico.
Están cantando Fever Dog en esa furgoneta.
"De vuelta a casa, tómatelo con calma"
Una de las mejores entradas de la película, creo yo.
Everybody Knows This Is Nowhere.
Clay, los diseñadores de producción...
todo el mundo hizo un trabajo magnífico con esta casa.
"Yo crecí con esa lámpara." Es una frase muy buena.
Es una de las mías. "Yo crecí con esa lámpara."
Es curioso, lo más difícil de mostrar en una película...
es lo que es dolorosamente normal.
Es lo que es dolorosamente normal.
- Vaya, tío. Adoro a este tipo. - Es fantástico.
Se llamaba Chris, interpretaba a Aaron, y le dimos una frase extra.
Es genial.
Ahí está Julie Schuler,
que luego es la chica que saluda en la escena de Tiny Dancer.
Me encanta ese chico.
De escenas como ésta me tienen que quitar tirando, literalmente,
porque me pasaría todo el día rodando, sólo por entretenimiento.
- Podría pasarme la vida grabándole. - Yo también.
- Y creo que lo hice. - Es fantástico.
- ¿Le doy un ratón a mi serpiente? - Sí.
¿Me dais la correa de despellejar?
- ¡Ése es el hijo de Tom Petty! - ¡Lo sé!
- ¡Ése es el padre de Tom Petty! - ¡Sí!
Gracias, hermano.
Eso le ocurrió a Glenn Hughes de Deep Purple.
Le dio un cinturón a uno, según recuerdo.
"¿Le doy un ratón a mi serpiente?" Es un homenaje...
a Chuck Strillson, con el que crecí.
¿Te acuerdas de Chuck? ¿De Chuck y de Mick?
- Me acuerdo. - Sí.
Sí.
Por favor. No le deis más ácido.
Ese tío que está al lado de Patrick estuvo de mal humor la toma entera.
Así que le dimos el papel de...
¿Chris Davis? Le dimos el papel de chico de mal humor.
John Patrick Amedori,
que tocaba esa pequeña secuencia de la guitarra,
es uno de los guías espirituales de la película,
con la cinta que nos envió para una prueba en la que se puso a hablar de música.
Veíamos esa cinta todo el tiempo como fuente de inspiración.
Un joven que ya había encontrado su vocación en la vida como guitarrista.
- Este trozo es increíble. - Me encantan las algas del estanque.
Gracias. Trabajamos muy duro en esas algas.
Espero que todo el mundo las aprecie.
Mamá, si lo has notado, has sido la primera. Gracias.
¡Tomo drogas!
¡Sí!
Esto era...
Rodamos esto en Tarzana, ¿verdad, en una casa de verdad?
Ya lo he pillado.
Billy estuvo genial.
Su novia Mary-Louise estuvo en el rodaje aquella noche.
Todo el tiempo mientras hacíamos la película...
estábamos buscando un título...
y recuerdo que a Mary-Louise se le ocurrió uno.
¿No era Llega un Momento?
- Ése era su título. Era bastante bueno. - ¿Ésa es ella?
No. Está en una silla detrás de la cámara, mirando.
Pero fue difícil. Los admiradores...
Los figurantes intentaban encontrarnos un título.
El equipo intentaba encontrar un título.
Teníamos una gran caja. Todo el mundo metía en ella sus sugerencias.
Nada me llegó a gustar tanto como Sin Título,
aunque ya estoy acostumbrado a Casi Famosos.
Pero la película se quería llamar Sin Título,
como el cuarto álbum de Zeppelin, o un cuadro...
al que le disgusta la sola idea de tener título,
pero sí que me acuerdo del título que más me gustó entre todos los sugeridos.
Salvar al Pelado William. Pensé que era muy bueno.
En serio.
Nunca llegué a decirle a Billy Crudup lo gran actor que es,
así que se lo digo ahora.
Ahí está John Patrick Amedori.
"Y me gusta."
Gregg Allman, cuando me fui de gira con los Allman Brothers,
hubo un momento en el que Gregg se puso un poco siniestro conmigo,
y esto es una especie de...
¿Cómo sabemos que no eres un poli?
Esto es un guiño a ese momento de la gira con los Allman Brothers,
en el que de repente piensas: "Estoy viviendo un sueño".
- Una pesadilla. - Estoy viviendo una pesadilla.
No me enteré de eso hasta unos 20 años después.
Bueno, en defensa de Gregg hay que decir...
que sólo fue una noche cuando empezó a cuestionar a ese crío...
que llevaba semanas por allí.
- Muy joven. - Muy joven.
Después, Neal Preston estaba...
Muchos años después, hace un par de años,
Neal fotografiaba a Gregg Allman, gracias a John Toll por el fulgor,
estaba fotografiando a Gregg Allman, y Gregg dijo,
porque Neal también venía de viaje...
con nosotros, en las giras de los Allman Brothers,
dijo: "¿Qué ha sido de aquel chaval, Cameron?"
Neal dijo: "Ahora hace películas".
Y Gregg dijo: "¿En serio?"
"¡Sí que se las hicimos pasar canutas a aquel muchacho!"
Lo gracioso es que yo ya había hecho la película...
de cuando las pasé canutas.
Julia. Ése es un momento maravilloso, se lanzan besos.
Hice que todos cantaran Tiny Dancer...
- La gente adora esta escena. ...muchísimas veces en el autobús.
Hacia el final, Noah dijo: "No puedo seguir cantando esto".
Y no lo hizo. Así que él no canta.
Ahí está. Está un poco mareado.
Siempre me ha encantado Tiny Dancer.
Es una de mis canciones favoritas, no sólo de aquella época,
sino de todos los tiempos, de uno de los mejores...
álbumes, Madman Across the Water.
Y Elton John nos envió las pistas originales,
para que pudiéramos separar...
y remezclar según lo necesitáramos, y escuchamos...
Un día en la fase de mezclas...
pusimos las pistas originales de Tiny Dancer,
y lo escuchamos, está muy bien grabado.
Es sobre todo en directo, se nota en la canción...
lo sorprendente es que, antes de comenzar, Elton John dice...
Esto no se oye en el disco, pero Elton John dice:
"Adam Dick. ¡Qué nombre tan extraño!"
Y entonces empieza a tocar Tiny Dancer.
Después...
Elton John me llamó después de que saliera la película,
dejó un número y le llamé.
Estaba en el estudio haciendo, imagino, el álbum Songs from the West Coast,
y hablamos de la película...
y estuvo fantástico, le gustó cómo utilizamos Tiny Dancer.
Yo dije: "¿Quién es Adam Dick?"
Él dijo: "Quién sabe. No tengo ni idea.
"Eso ya ha se ha olvidado, ¡pero te lo diré si me entero!"
Así que si alguien sabe quién es Adam Dick,
que sepa que es la última palabra que se dijo antes de que Elton John grabara.
"Estás en casa."
- Aquí Patrick está en otro mundo. - Es cierto.
Le sale marihuana de los ojos.
Estoy muy orgulloso de este momento.
Desechamos un par de escenas extra...
- para pasar más tiempo con Tiny Dancer. - Ése es mi vestido.
Es tu vestido, y ésa es exactamente la misma...
- distribución de tu clase. - Era azul marino con bordados.
Sí. Mi clase.
- Me encanta esa chica que toma apuntes. - Sí. ¿No era genial?
Las estrellas del rock han secuestrado a mi hijo.
Y lo habían hecho.
Fue idea de Walter Parkes poner ese corte de la chica...
tomando apuntes de "las estrellas del rock han secuestrado a mi hijo".
Y creo que eso es lo que logró la escena.
Sin ese pequeño corte, no daba la sensación que acabó dando,
- así que gracias, Walter. - Sí.
Este discurso me encanta.
Se inspira parcialmente en una entrevista de la época con Keith Richards...
y también...
era un pequeño comentario a los chicos de Seattle...
que daban un pequeño espectáculo...
con eso de que no querían ser populares cuando a la vez se morían por serlo.
Pensé: "Vamos a dar un discurso sobre un chico...
"que adora la popularidad abiertamente,
"y que ha desarrollado una teología sobre la popularidad".
Y Jason le dio vida a eso.
Kurt Russell también estaba en el rodaje aquel día y me dijo:
"Sabes, hace varios años que no actúo,
"pero ver a esos chicos del grupo haciendo esas escenas...
"me da ganas de volver a actuar".
Sale en nuestra nueva película, Vanilla Sky.
Le tomé la palabra.
Esta escena, claro, no estaba en la película original.
Me encanta todo esto,
y esa toma en particular es muy evocativa de aquella época,
y además ella está muy sexy.
Pero Jason está como una moto, y...
Patrick, que se metía mucho en su personaje cuando rodábamos,
Patrick estaba empezando a cansarse, creo yo,
y ese cansancio le sobrevino de forma natural...
porque era una toma larga, pero ayudó al personaje.
- Le están saliendo ojeras. - En parte es maquillaje.
En el original la canción de esa secuencia es Sloop John B, de los Beach Boys,
pero Nancy hizo una nueva entrada para el estreno del DVD,
y es genial. Gracias, Nance.
Joe Hutshing, el montador, cree que es la inhalación más profunda...
jamás sacada en una película. Creo que tiene razón.
- Sí, solías escribirte en las manos. - Es cierto.
Es extraño, es gracioso ver cómo la gente...
siempre intenta descubrir gazapos en las películas.
Yo también lo hago.
Mucha gente se me ha acercado y me ha dicho:
"Entonces no existían los Post-It. ¡Ya lo sabes!"
Y, de hecho,
lo que hay en la bañera son trozos de papel amarillo plegado,
sólo que parecen Post-It. Es cierto.
Los Post-It no existían entonces. Pero esta escena sí que ocurrió.
¡Eso me encanta! ¿Cómo se te ocurrió?
Esta escena...
¿No estaba planeado eso para otra escena?
Lo hacía Fairuza al decir su frase de La Dolce Vita.
¡Cierto! Era el sombrero del personaje de Sapphire,
así que pensamos que se lo podía pasar a Penny Lane.
- Y los preludios. - Y los preludios, claro.
El sombrero y los preludios.
Recuerdo haber hablado con John Toll sobre esto, él decía:
"Sabes,
"realmente no me gustan las escenas en las que un personaje hace pis".
Y yo dije: "Sabes, a mí tampoco,
"pero tal vez no importe el que ella haga pis.
"Tal vez se trate de la relación entre ellos.
"No vamos a ser graciosos y a poner un gran sonido de hacer pis,
"tal vez sólo añadamos algo nuevo...
"al género de las escenas de hacer pis".
Y al final, creo que lo bordeamos un poco.
Creo que el sombrero ayuda a cambiarlo,
pero la idea de la escena, y la razón de que ella esté haciendo pis,
es que él se ha convertido en una de las chicas, pero no quiere serlo.
- Quiere ser "el" chico. - Sí.
¡Ha llegado tu momento!
Y, irónicamente, acaba siendo "el" chico.
Esto me ocurrió a mí,
y esta canción...
Era la verdadera actuación de Midnight Special,
lo echaban por la tele en aquella época.
Steely Dan.
Y nos dieron los derechos, aunque creo que Donald Fagen dijo:
"Es la peor interpretación de Steely Dan de la historia.
"Me horroriza que la vayáis a utilizar".
Pero nos dejó usarla, lo cual es fantástico.
Gracias, Donald.
Y me gusta que Anna Paquin lleve pantys de los 70, sin liguero,
sin estar cortados en la mitad del muslo. Ésos eran los pantys de los 70.
John Toll hizo algo sorprendente aquí, al iluminar los ojos de Patrick...
para mostrar a las chicas y sus pañuelos moviéndose por la habitación,
y es una de esas cosas que cuando te sientas en la habitación...
para hacer el visionado diario, te quedas: "Dios mío.
"Esto es genial".
Es tan original, esta escena de seducción se expresa sólo a través de los ojos.
Patrick sabía que se acercaba esta escena, y yo no se lo dije.
No les dije a las chicas ni a Patrick cómo quería rodarla...
porque no lo sabía, y creo que se temían...
que fuera una especie de maratón de desnudos.
Pero quería que fuera una escena del circo y se representó...
inocentemente, como si lo fuera,
era la sensación que me dio en aquel momento.
Al final del día, Patrick dijo: "¿Y ya está?
"¡Vamos! ¡Tenemos que seguir rodándola!"
Así que, al final, había pasado del miedo,
porque... Creo que no es un secreto que él era virgen entonces.
Puede que aún lo sea, por lo que sabemos. Pero tenía tanto miedo...
y entonces ocurrió algo mientras lo rodábamos...
y creo que, simplemente,
cobró vida.
Pero ésa es la escena,
es como yo quería que fuera, y la entrada de Nancy la plasmó bien.
Quería que tuviera, otra vez, esa sensación de película de Truffaut,
en la que se te transmite un sentimiento, y trata del sentimiento de estar ahí.
- ¿Y cuántos años tenías, Cameron? - Bueno, éste es Ben Fong-Torres.
Tenía 15 años.
Me encanta eso de que te escribieras en la mano.
Esto también es bueno, Terry Chen interpreta a Ben Fong-Torres...
como un tipo sin medias tintas. O está enfadado o está feliz.
¿Veis? Ahora está feliz.
Ben sí que tiene medias tintas.
Tal vez en la secuela podamos sacar más a Ben,
entrar en más aspectos de Ben Fong-Torres.
¡Café!
Greenville es tan aburrido.
Cualquier otra ciudad del mundo...
La mañana siguiente.
Oh, Dios.
¡Nunca en mi vida he escrito más que unas cuantas páginas!
No te preocupes, ya lo harás.
Tengo que encontrar a Russell.
Fairuza dice la siguiente frase con tanta...
No creo que sea la primera vez que le dice a un chico que saque la colada.
Y él no es el primer chico que lo hace, estoy seguro.
Me encanta lo que Fairuza aportó a la escena, y Anna,
que aceptó un papel pequeño sólo para apuntarse al viaje.
Me encanta tener este plano adicional de Jason,
que realmente es músico, tocando en su habitación.
Lo compuso él mismo.
Noah con Beth de Denver.
Y...
Y tu auténtica mochila.
Es cierto.
Esta escena era importante...
porque ahora está preparado para volver a casa desde el circo,
y aquí es donde el circo...
le ha detenido...
- y se lo está llevando de gira. - Y eso escuece.
Esto se acortó un poco...
porque era una parte que se hacía un poco pesada...
en las versiones más largas de la película,
pero, es curioso, en este nuevo formato,
lo hemos vuelto a meter.
Esta figurante, creo que se llamaba...
Se me olvida cómo se llama.
Esta camarera de St. Pauli Girl también sale en Vanilla Sky.
Es la chica del ascensor cuando entra Tom...
y dice: "¡Es una pesadilla!"
¿Casi la atropellan?
Y esta secuencia me encanta.
Es cuando el personaje de Patrick se pone de mal humor.
Cuando ya conoces a la gente y te conocen lo bastante...
como para permitirles verte de un humor de perros.
Eso me encanta, y lo que le cabrea todavía más...
es que hay mucha química entre Penny Lane y Russell.
Está claro que son pareja, y él se despierta de la pesadilla...
para volver a ver la pesadilla, a ellos dos juntos.
¡Miradles!
Tratan de hipnotizarle para que se ponga de buen humor...
pero él no quiere.
Esta escena hizo que contratáramos a Patrick.
Vino a LA desde Utah. Había hecho la prueba para esta escena...
y a mí me había encantado su mal genio algo tierno.
- Y... - Su cabezonería.
Sí, y su: "¡Lee mis labios! ¡No pienso ir a Cleveland!"
Me encanta cuando se vuelve malicioso y dice: "¡Está pasando!"
¡Él les entretiene!
Esta mirada que tiene justo antes del fundido es tremenda.
- Sí. Pone los ojos en blanco. - Sí. Patrick, gracias.
Fue una hazaña hercúlea.
Aquí tenemos un pequeño homenaje a Todd Rundgren,
en la silla.
Swingo's Celebrity Inn era el...
Una vez fuera de LA, el otro único sitio como el Hyatt House...
era Swingo's Celebrity Inn, ese vestíbulo, así que lo vuelven a encontrar.
Vamos a ver a mi hija, Cindy Weber,
a su marido, y a sus gemelas y a Kaitlyn.
¡Ahí está! ¡Ahí está mi hija!
Ahí están, la auténtica Anita Miller y su familia.
Esto era del concierto del fantástico Ziggy Stardust,
en Santa Monica Civic, una de las grabaciones famosas.
Waiting for the Man, de ese concierto.
David Bowie nos dejó que la usáramos, eso fue genial.
Añadimos un poco a esta secuencia.
Danny Bramsom, mi socio en los asuntos musicales,
hizo un gran trabajo consiguiendo todo el... Me encanta este rap.
Noah, sobre "toda la verdad de ser un fan de Stillwater".
Aquí, donde Kate hacía una escena de desnudos de muy buen gusto,
Danny trajo a su hijo Joshua, mi nieto, al rodaje,
y se le pusieron los ojos como platos. Estaba dando vueltas por la habitación,
y allí estaba Kate, con un abrigo, y obviamente sin nada,
o con muy poco, debajo, y tenía una botella de champán.
Miré a los ojos del pequeño Joshua...
y pensé: "¡Este niño sí que va a tener ganas de ser director!"
Dije: "Josh, vamos a empezar a rodar en esta habitación.
"¿Te gustaría marcharte?"
"¡No!"
Lo que pasa es...
Ahí están Jocelyn Towne y Jessica,
Athena... Todas estas pequeñas interpretaciones son fantásticas.
Jessica Campbell era la doble de Kate.
Os adora.
Bueno, esta...
Frances rodó su parte de esta escena...
tarde por la noche, al final de un largo día, y tenía muchas frases,
fue gracioso que cuando terminamos y exhibimos la película,
recibió aplausos por esta escena.
Así que...
la lección para los que quieren ser actores es que a veces los mejores momentos...
tienen que hacerse al final de un día agotador,
y si sabes lo que tienes que hacer...
lo habrás hecho todo. Y ella estuvo fantástica.
Las preguntas que me hicieron con más frecuencia...
cuando presioné para hacer el vídeo de esta película...
fueron: "¿Realmente sucedió esta escena?"
Y con quién estaba hablando.
Hablabas con Glenn Hughes,
de Deep Purple, que vino a casa,
como Billy, al final de la película. Hablabas con Glenn Frey por teléfono.
- Hablabas con Gregg Allman por teléfono. - Sí.
Básicamente, cuando los editores o la gente pedía entrevistas telefónicas,
solías coger el teléfono, y a veces lo hacías.
Sólo teníamos tiempo para hacer una toma de esto,
porque había mucho público en la sala de al lado, así que hicimos una toma.
Es una toma muy larga que dura durante casi toda la canción siguiente,
- y, Billy, gracias otra vez. - Los rituales del grupo...
acrecentaron el sabor del film, el tono.
"Tu madre me daba algo de miedo."
¿Por qué asusto a la gente, Cameron?
En serio.
No estás de broma.
La gente está acostumbrada a esa pastilla cubierta de azúcar de...
falsa cortesía.
¿Por qué arrastrarse por la ventana cuando la puerta está bien abierta?
¡Bien pensado!
Parte de la experiencia del rock es que tiene que ser un poco clandestino, ¿no?
Tiene que ser tuyo.
Pero tú eras profesora,
eres profesora, siempre lo has sido,
y creo que te preguntabas si el sexo y las drogas...
y la Sodoma y Gomorra que conllevaban eran aliados o enemigos de la inteligencia.
- Es cierto. - "Era una guerra por las neuronas", decías.
Mis alumnos confiaban en mí porque sabían que decía la verdad.
- Y aún lo haces. - Gracias.
Ésta es Love Comes and Goes,
una de las canciones que Nancy y yo escribimos para Stillwater,
y mucha gente quería más, por eso lo estamos poniendo,
y es una de las razones por las que ponemos aquí el CD.
También tenemos el concierto entero de Stillwater, eso es genial.
Los chicos trabajaron muy duro, y es sólo...
ésa es una de las razones por las que la película de cuatro horas se acortó,
porque, sabéis,
el concierto de Stillwater tiene entidad propia,
y probablemente debería tenerla.
Pero, a veces, cuando iba a recogerte...
después de un concierto en los 70, tenía ese aspecto.
Lo has plasmado muy bien.
- Gracias, mamá. - Era así, según lo recuerdo.
Rodamos esto en el Hollywood Palladium.
Me encanta esta reverencia. Dice tanto de los músicos.
Muestra los rituales que unen.
Jimmy Fallon está a punto de venir a hacerlo genial.
Hace un buen trabajo. No sabía que ése era Jimmy Fallon.
Sí, hombre.
Me encanta esta frase de los Rolling Stones.
Jimmy Fallon tenía un gran discurso,
lo veréis en toda su gloria Falloniana aquí dentro de un momento.
Pero quiero decir una cosa...
Estamos hablando mucho de los aspectos personales de la película,
y creo que es divertido dejarlo salir.
La película no se hizo a nuestra mayor gloria.
- ¿No crees, mamá? - Sí.
Queremos que guste.
El adjetivo que se te ha aplicado más veces...
cuando los admiradores y la gente lo hablaba...
es que tus películas son muy "auténticas", y yo digo: "Investiga a fondo".
Gracias, mamá.
Y lo que pasa es...
Esta escena pretende plasmar el momento exacto en que el rock cambia...
y, mientras esto ocurre, Penny está bailando sola...
en el suelo vacío del campo, todo está cambiando ahí mismo.
Visualmente, aquí hicimos un pequeño homenaje a Irving Azoff.
Irving, que era, y es un gran amigo, uno de los mejores managers.
Irving estuvo en primera fila, y todavía lo está, en el rock de los 70, los 80 y los 90.
Así es como... Irving tenía barba.
También era, y todavía lo es, un gran admirador de la música.
La película quiere celebrar la condición de admirador,
pero los admiradores tenían dinero para gastar, y cuando el dinero corre...
la mentalidad de las empresas no se queda atrás.
Y realmente esto es...
un intento de retener ese momento.
Pero lo que decía hace un momento es que no quería que la película pareciese hecha...
"a mi mayor gloria".
De hecho fue difícil hacerla porque tengo un problema con ese género,
con esas películas del tipo "a mi mayor gloria",
donde hay un halo dorado rodeándolo todo...
y siempre hay una mujer mayor...
que desflora al héroe, ¿sabéis a qué me refiero?
El héroe se pone un nombre bonito...
que no tenía en la vida real, y es sólo...
Es sólo una mala forma de crear mitos,
creo que todos trabajamos muy duro para que la película fuera una historia personal,
que no se ahogara en su propia reverencia. Auto-reverencia.
- Eso era lo que pretendíamos. - Vimos Los 400 Golpes.
Vimos Los 400 Golpes muchas veces.
Es una película sobre la infancia de Truffaut,
pero no se tiene la sensación...
Parece que se lo arrancaron del corazón.
- No era autocompasión. - Exacto.
- Éste es un punto argumental esencial. - Lo sé.
Muestra el gran cambio en la película...
y tal y como ocurrió realmente en los 70, en el 73.
Sí.
Causó efecto en los cines,
porque a estas alturas la gente se encariñó...
con todo el grupo, incluso con el manager. Sentí energía en el público.
Se sentían traicionados.
- Eso creo, junto con el manager. - Es una buena observación, Ivan.
Ivan es tu primer fan, Cameron.
Ivan Corona.
Me encanta que el grupo crea que está haciendo la prueba para ellos...
cuando en realidad la hace para sí mismo.
Siempre nos hemos preguntado qué pensaría Mick Jagger...
de esa frase que dijo Jimmy Fallon,
y espero que entendiera...
que era una frase que se decía entonces,
y que también es un homenaje al hecho de que...
hay muy pocos supervivientes de aquella época,
y él es "el Tío".
Nos encantan los Stones.
Ésta es mi escena favorita de la película.
- Sí. Y una de las mías, también. - Y una buena razón para hacer la película.
Te gustaría rodar escenas como ésta todo el tiempo.
A menudo, se acaba muy pronto,
y al final lo consigues, y nunca alcanza tus expectativas,
pero ésta lo consiguió.
Estaba Scott Martin tocando The Rain Song...
y otras cosas.
People's Parties, de Joni Mitchell,
una canción que usamos para hacer las pruebas para el papel de Penny Lane,
aunque el papel siempre fue perfecto para Kate Hudson.
- Su destino era ser Penny Lane. - Sí.
Realmente... Lo único que lamento de la versión para el cine...
es que esta escena no durara más.
Deja que suene tanto tiempo como...
Yo probablemente podría verla una hora más o menos.
Me encanta este momento porque es de lo que trata la película.
Sí.
La energía que permanece ahí después de que haya ocurrido algo mágico,
y cómo puedes volver a ese sitio donde sucedió algo increíble...
y todavía se nota en el aire.
Y ella, de entre todos los personajes, la entendía.
Entendía la música.
Esa escena muestra el límite, lo cínico...
- de lo rápido que abandona la gente. - Esa toma es un homenaje...
a la gran foto de Annie Leibowitz de los Stones en su gira de 1972.
A la gran foto de Annie Leibowitz de los Stones en su gira de 1972.
Esto es, en nuestra búsqueda continua de la autenticidad en la película...
Llamé a Glenn Frey de The Eagles.
Recuerdo haber escrito sobre ellos el día...
que celebraron unas extrañas partidas de póker.
Le dije: "Glenn, estamos aquí rodando...
"y, ¿qué era el póker Eagle?"
Y dijo: "El póker Eagle era cuando nos poníamos las cartas en la frente...
"y era porque lo podías jugar...
"en cualquier estado emocional o de embriaguez.
"Estuvieras donde o como estuvieras, podías jugar a ese juego".
Y le dije: "Glenn, gracias. Mañana lo rodamos".
- Gracias, estés donde estés. - Adoramos a Glenn.
Glenn fue la inspiración para el personaje de Russell Hammond.
Desde luego era como un hermano mayor,
y yo no tenía hermano cuando le conocí,
mucho antes de que The Eagles fueran importantes.
Al principio fue un gran guía turístico.
De hecho, su apodo era "Rey Adolescente" por aquel entonces,
porque estaba muy conectado a lo que significaba ser un fan adolescente.
- Era de Detroit. - Y sale en Jerry Maguire.
Sale en Jerry Maguire actuando.
Y ahí está Red Dog. Otra vez Zack Ward.
Peter Frampton quería actuar un poco...
además de ser el técnico,
lo cual era un sueño hecho realidad, tenerle todo el día por allí...
y yo profundicé en su forma de actuar. No se le apreció mucho en Sgt. Pepper's.
Creo que se salió bastante de su línea habitual,
pero es que es muy divertido trabajar con él como actor,
y también ayudó mucho a enseñar a Stillwater...
en las sesiones de clases de rock que teníamos cada noche.
¿Enseñó él a Billy Crudup a tocar la guitarra?
Desde luego.
Esto, claro, es más manipulación sutil...
entre estrella y periodista.
Es la historia oculta...
de lo que ocurre entre cada periodista y su sujeto.
Cada revista está llena de reseñas de los famosos.
La verdad es que entre las líneas de todos esos artículos...
hay una historia como ésta.
¿Qué pasa entre esas personas?
¿Qué baile se lleva a cabo entre sujeto y entrevistador?
Siempre es personal, y siempre es complejo.
- Ésta es una gran escena de traición. - Sí.
Es cuando Penny se da cuenta de que no es indispensable.
De que sus amigos no son sus amigos.
Rodamos esto... Me encanta esa tarta.
Rodamos esto cámara en mano,
para darle una sensación a lo No Mires Atrás,
- y me encanta su traición. - Sí.
Shakespeare dijo:
"Traición, tu aguijón es más afilado que el diente de una serpiente".
Tenía 16 referencias a la traición,
y esta escena retrata la traición...
y el dolor de Penny, justo esta escena.
Una de las cosas... Bien dicho, mamá.
Quería dar las gracias a todos los actores...
que hicieron pruebas para esta película.
Hubo muchos, Gail Levin lo sabe.
Nos pasamos meses haciendo pruebas.
Hicimos muchos intentos para el papel de Penny Lane,
y trabajé con muchas actrices. Kate ya tenía el papel de la hermana Anita,
y acabó consiguiendo el papel de Penny Lane...
por un motivo muy simple,
que fue su lealtad hacia la película.
Mucha gente intentó que nos dejara por papeles más grandes, protagonistas,
y ella se quedó por un papel muy pequeño.
Fue leal de una forma que me recordó a las chicas de aquella época.
No existía esa ambición brutal y desvergonzada.
Ella quería estar en nuestra película, y ya está.
Quería estar con "el" grupo.
Era como Penny Lane, y se convirtió en el personaje,
y no me puedo imaginar a nadie más interpretándolo.
Así que gracias, Kate.
La invitamos a pasarse por aquí hoy. ¿Dónde está?
No tengo ni idea.
Kate, vuelve. Te echamos de menos.
Como mucha gente de la película,
ella terminó viviendo una versión de la vida de su personaje.
Patrick...
Kate conoció a Chris Robinson de Black Crowes.
- Se casaron. - Ella fue de gira.
Se fue de gira. Penny Lane sigue de gira.
Patrick creció tal y como William Miller...
crece en la historia y en la película.
Le vimos hace poco, y tenía la voz más profunda.
¿No tenía 12 chicas pendientes de él...
- o me lo estoy imaginando? - Tenía todo un séquito.
También les debemos mucho a Jan y Bruce Fugit,
los padres de Patrick, que le apoyaron cuando se vino de viaje con nosotros.
Creedme, tenía mucha afinidad con ellos.
Costó conseguir que la escena saliera bien. Me encanta esta toma.
Chris Haarhoff es un operador de Steadicam brillante, tiene un ojo brillante.
Es un chico fantástico. Ha trabajado con Spielberg y más gente.
- Le quita la luz del pelo. - Ése es su perro Reg.
Ése es su perro Reg.
Chris lo bordó casi todo.
En un principio, quería que fuera una toma de Steadicam muy larga,
que atravesara los árboles, y ellos sólo...
Están caminando porque tienen esa ansiedad primaria,
pero llegamos a ello con el día avanzado, y se iba a poner el sol.
No iba a haber continuidad, y todas esas cosas técnicas tan aburridas.
Tuvimos que parar y hacerlo bajo un gran árbol.
- Pero funcionó. - Sí que funcionó.
- Una gran escena dramática. - No sabía si lo hice bien.
Me sentí decepcionado.
De hecho, me sentí consternado.
Pensé que no lo había rodado como yo quería.
No creía que los actores hubieran conectado emocionalmente...
como yo habría querido.
Había trabajado tanto en los ensayos que...
parecía que aquel día no lo logramos.
Creo, Scott,
que lloré un poco en tu hombro.
Fue uno de esos pocos días malos. Fue un día malo.
Pero fíjate en lo que creaste. Esta increíble escena.
Aquí viene lo increíble.
Creía que íbamos a tener que volver a rodar todo esto.
Hasta llamé al estudio y les dije:
"Hoy hemos grabado mucho, incluida una escena dramática e íntima,
"pero vamos a tener que volver a hacerla bien".
Un pequeño inciso. Esto es algo personal.
Yo creo que soy oscuro y misterioso. Nadie está de acuerdo.
Pero esa será una cruzada larga, estoy seguro.
Volvemos a la sala de montaje, estoy trabajando en la escena,
y recuerdo vagamente cuando ocurre este gran momento...
después de que Kate se da cuenta de la traición. Y estábamos viendo...
las tomas de ese día en la habitación con Saar Klein y Joe Hutshing,
y vi esta toma.
Dejemos que se defienda ella, Cameron, sin comentarios.
Es tan pura.
¿Qué clase de cerveza?
Vaya.
Un año después, le enseñé esta película a Billy Wilder,
y eso me ponía muy nervioso, porque es mi héroe.
- Mirad su cara. - Fue en esa escena, en ese momento,
cuando Billy Wilder hizo uno de sus escasos comentarios audibles...
que parecía una carcajada, básicamente hizo este sonido...
- Que era música para los oídos. - Menudo premio.
Pero teníamos esa escena...
y fue todo gracias a esa toma, creo yo.
Patrick es muy puro y emocional,
una lección de dirección.
Cameron llamó a uno de sus hijos gemelos Billy, por Billy Wilder.
Y William Miller.
Cuando nació, creí que era un William.
- Ahora veo que es un Billy. - Es duro tener un Billy.
Esto es Gramercy Park,
donde se quedaban muchos grupos que venían a Nueva York.
Cada departamento se ocupó de todos los detalles.
Tenemos todos los álbumes de Stillwater en vinilo,
y ése es el álbum que le da una admiradora para que se lo firme...
con cubierta desplegable con Derrick and the Dominoes.
Les va a costar encontrar un gazapo en esta película.
Cameron sabe evitar los gazapos.
Liz Stauber, que interpretaba a la novia de casa, es genial.
Siempre eché esto de menos en la versión final,
aunque queda mejor sin ello.
Donde se rompe la bolsa. Y eso se inspira...
en el hecho de que cuando estuve de gira a aquella edad...
robaba las guías telefónicas, porque pensaba...
que tal vez nunca volvería a aquella ciudad.
Quiero tener un recuerdo de Phoenix.
Solía ver las guías telefónicas, miraba todos esos nombres y decía:
"¡Cuánta gente vive en Phoenix!"
"Nunca voy a conocer a esas personas. Tengo que llevarme una parte de ellas".
- ¡Oh, Cameron! - Y mi bolsa se rompió un día...
y fue por todas las guías telefónicas...
y, claro, por los ceniceros y los bolígrafos y todo lo demás.
- Sé que acabaron en tu habitación. - Creo que todavía guardo muchos.
Eion Bailey, que interpreta a Jann Wenner,
trabajó con Jann para adquirir los gestos...
y los perfectos movimientos que hacía Jann al fumar.
Jann, gracias por dejarnos usar Rolling Stone.
Gracias por publicar mis artículos.
Y Rainn Wilson, al fondo,
interpreta a un personaje inspirado en David Felton,
que era una de las grandes voces del periodismo...
- de la Rolling Stone. - Y que ahora está en la MTV, ¿no?
- De la Rolling Stone. - Y que ahora está en la MTV, ¿no?
- Ahora trabaja en la MTV. - Guisantes en el cartel.
"Max's Kansas City."
Ahí está Elliot Roberts, el manager de Neil Young...
y un actor emocionante, debo decir.
Hola, Elliot. ¿Ves? Sí que sales en la película.
Max's Kansas City fue devuelto a la vida bastante fielmente por Clay Griffith,
y quería plasmar realmente lo que era Max's.
Max's era un lugar al que ibas al momento que pisabas la ciudad de Nueva York.
Me llevaron allí mi primera noche en Nueva York.
Lou Reed estaba sentado al fondo.
Fui hacia él, alguien me presentó y le dije:
"Hola, Lou. ¡Dios, es fantástico conocerte!
"Tengo un artículo en la portada de la Rolling Stone.
"¿Conoces el número con Jackson Browne en la portada? Ése es mi artículo".
Él me miró y me aplastó como a una mosca.
Yo me alejé diciendo: "¡Jo, tío, Lou Reed!
"¡Genial! ¡Lou Reed! ¡Lou Reed!"
Formaba parte de la tradición que Max's Kansas City...
siempre te ofrecía algún tipo de encuentro con una leyenda.
Había sitios por toda la costa. Estaba el vestíbulo de Hyatt House.
Estaba Swingo's, Max's,
todos esos hervideros donde se veía a la misma gente.
Por cierto, esa actriz interpreta a Lisa Robinson,
la periodista que está hablando con Mark Kozelek apoyada en la pared.
Lisa era la otra periodista que solía ir de gira con Led Zeppelin,
y siempre íbamos de gira juntos.
Hola, Lisa. Toda la película está llena de saludos y de...
- notas de amor a personas. - Me gusta ese factor glamoroso de Max's.
- Eso es el rock glamoroso. - Porque el glamour...
se llevaba entonces. Había salido Aladdin Sane,
Ziggy Stardust se había establecido.
Lou, David Bowie, Iggy.
Todo se empezaba a alejar del rock más básico.
Bolan.
Y Stillwater, al ser del Medio Oeste,
no sabía si aceptar o temer todo eso, cosa que a mí me encanta.
Jason, claro, interpreta al cantante que en secreto odia el hecho...
de que no va a aparecer en la portada, que aparecerá Russell.
Fijaos en Kate Hudson en esta escena.
Está sensacional.
Me encanta que el personaje de la esposa...
esté interpretando un... Todo el peso recae sobre ella.
La relación entre ellos es muy, muy tensa. Me gusta.
Pero fijaos en Kate. Es maravilloso, ese dolor en sus ojos.
Y Noah, consciente de que él tiene que solucionar el problema.
Estábamos escuchando Mona Lisas and Mad Hatters...
durante la grabación.
Kate realmente actúa con esa canción.
Es una de las cosas que Scott y yo llevamos haciendo desde Jerry Maguire,
tenemos una sesión de DJ emocional mientras rodamos.
Realmente da forma a lo que rodamos,
especialmente en esta película.
A los actores parece que les gusta,
que les ayuda.
También me gusta no oír lo que se está diciendo.
Sí, oh sí.
Kate se salió.
Creo que toda esta escena es cine de una calidad increíble.
Ese intercambio de miradas. Ahí está todo.
La ceja.
Miradas, miradas, miradas. Fijaos cómo la mira...
Es el momento en que empiezas a darte cuenta...
de que hay algo entre Leslie y Jeff Bebe.
¿Lo que se dicen Kate Hudson y él estaba escrito...
y después se le quitó el sonido o no se tenía que saber lo que decían?
Siempre se supuso que se vislumbraba desde lejos.
Así que improvisamos algunas frases.
Aquí está Jann Wenner. Jann solía escribirme diciendo:
"No te preocupes, mamá. Estoy cuidando bien a tu niño".
Gracias, Jann. Sí que cuidaste bien a mi niño,
salvo por esa escena en la que tiene 16 años.
Jann vino al rodaje aquel día...
y le estábamos vistiendo para la escena, y yo dije:
Y le estábamos vistiendo para la escena, y yo dije:
"Jann, ¿quieres afeitarte la barba...
"para ser precisos con el tiempo?" Y contestó: "No".
Dijo: "Estamos en 1973 y ésa es mi barba". Y yo dije: "Vale. ¡Acción!"
Dijo que se había cruzado con Bill Clinton después de que saliera la película...
y que Bill Clinton le había dicho:
"Me gustó esa película en la que sales en la parte de atrás del taxi".
Así que es oficial.
Es una película sobre un tío en la parte de atrás de un taxi...
y alguna escena más acompañándola.
Con barba poco apropiada para la época.
Exacto.
Pero está leyendo un New York Times de la época correcta.
Cameron entrevistó al médico de la familia para esta escena,
así que también es muy precisa.
Fuimos a su despacho y Cameron se sentó y tomó muchas notas.
Así que gracias, Dr. Ray.
Ésa es la botella de metacualona más grande de la historia.
Pero recuerdo...
No sé qué pasaba con la metacualona, pero...
incluso en aquella época, las botellas se usaban para decorar.
- Me encantan esas botas. - ¡Esas botas!
- ¿Quién las descubrió, Betsy? - Sí, Betsy.
Gracias, Betsy.
Y ese vestido de estilo japonés, que es genial.
Yo, claro, soy el responsable del vestuario de William Miller.
Cameron, tenías estilo "grunge" antes de la escena de Seattle, créeme.
- Todavía lo tienes. - Es triste, pero cierto.
- El grupo es genial. - Sí. ¿Cómo se llamaba el grupo?
- Son de un instituto de San Diego. - Sí, son fantásticos.
- Ahí está mi madre. - Ahí estoy. Con el sombrero rosa.
Mi profesor de periodismo, el Sr. Wilson, también está en ese escenario.
Vale, esta escena, como habrán notado algunos,
es un tributo a El Apartamento. Joe Hutshing, el editor, se entristecería...
si yo no notara que esa figurante del fondo...
tiene que aprender a armonizar mejor en una escena.
Lo siento. Odio herir tus sentimientos.
Pero Joe, que suele ser un tipo muy tranquilo,
sigue enfadado con la actuación de esa figurante.
"¿Qué intenta hacer, eclipsar a Frances McDormand?"
Dije: "Joe, ¿nos vamos a San Diego a enfrentarnos con la figurante?"
Dijo: "¡Sí!"
- Estuve de parto 17 horas. Me lo debes. - No, no eres tú.
Hablamos de la chica que está sobre el hombro de Frances.
Oh, pensaba que hablabais de mí.
Ahí está Daniel Wilson, segundo al final, a la izquierda,
mi profesor de periodismo,
se acordaba de una pelea que habíamos tenido, y yo no.
Nos reconciliamos, y realmente no sabía por qué.
Pero ahí está esa figurante... Que está diciendo: "¡Sí!"
No quiero acusar a nadie, pero lo sé.
Creo que era amiga del ayudante de dirección, yo le decía:
"Por favor quita a esa figurante de en medio".
Pero en el momento de rodar ya había vuelto.
Bueno, sólo un pequeño comentario para los futuros figurantes:
- No destaquéis, por favor. - No destaquéis. Por favor.
Pero sin ofenderse.
Te daremos otra oportunidad alguna vez.
No sé si conseguiría que Joe Hutshing montara...
Kate Hudson merecía un Premio de la Academia...
- por su actuación. - Eres muy amable al decir eso.
Qué actuación tan memorable.
Me encanta el sonido que hace después del beso. Y entonces se cae.
Rodamos algunas tomas extra, con este actor que interpreta al médico,
un actor fantástico de Nueva York que cambió sus planes...
- para venir a hacerlo. - Me alegro.
Y la enfermera también. Hicieron un gran trabajo dándole aspecto real.
Pero esto es un homenaje a Fran Kubelik de El Apartamento.
Y siempre me ha encantado el hecho, y he visto situaciones como ésta,
en la que una chica de la que yo estaba algo enamorado,
y que quería a alguien de quien yo estaba escribiendo,
era maltratada o...
estaba sufriendo por la razón que fuera.
A veces, si eres tú el que está ahí, aunque estén sufriendo...
por otra persona, si comparten ese sufrimiento contigo...
- eso os une. - Es un vínculo.
Sí, y Billy lo mostró muy bien...
en El Apartamento, cuando Jack Lemmon recibe un puñetazo...
del hermano de Fran Kubelik,
que cree que es responsable de un aborto o algo así.
Y Jack está encantado recibiendo ese puñetazo,
porque significa que importa lo suficiente para ser una amenaza, aunque sea injusto.
Patrick estaba exhausto en este momento de la toma.
Le dije mientras rodábamos: "Todos vamos a desaparecer pronto de tu vida,
"y realmente no somos tus amigos".
Y el pobre chico casi llora.
Cuando dije: "¡Corten!" Le expliqué que eso era un truco barato...
que había aprendido de otros directores.
Que no era cierto.
Se quedó algo pasmado.
Fue un regalo que se tomara aquello como algo personal,
y que se lo tomara tan en serio, y que estuviera agotado aquel día.
Ésta es la versión larga de la escena de Central Park.
Siempre quise rodar junto a ese lago.
El lago de El Guardián entre el Centeno, de J.D. Salinger.
"¿Dónde han ido los patos?"
Así que rodamos allí. Era el último día.
Fue la última toma que hicimos.
Los padres de Kate, Kurt Russell y Goldie Hawn estaban en el rodaje.
Había gente de... Caminantes y turistas curioseando.
Paparazzis.
Y fue muy emotivo porque este discurso...
en realidad se inspiraba en Bebe Buell,
y en algo que había dicho...
sobre cómo entró en el mundo del rock.
Y me encantó la idea de que fuera por una cola con limón...
que le dieron a Penny Lane detrás del escenario los Rolling Stones,
- y ya no volvió a casa. - Nunca volvió a casa.
Es una versión larga de la escena del aeroplano.
Está tan bien hecho, es después de cuando casi toma una sobredosis,
y lleva muy poco maquillaje y sus ojos muestran...
lo mal que está al día siguiente. Es muy exacto.
Lady Goodman es un nombre real.
Era una amiga de mi amiga Debbie Gold. Lady Goodman vive en Philadelphia.
Me dejó su nombre. Gracias, Lady.
Me encanta ese chiste.
Nunca he sabido si funcionaba bien, pero...
me encanta volver a tenerlo.
No teníamos tiempo para grabar a la azafata de verdad,
una buena actriz que hizo un buen trabajo.
Sólo teníamos tiempo para grabar a Kate.
Y ésta es la escena.
Conseguimos tener un avión al otro lado de esa ventana,
y construimos, gracias al equipo,
una construcción ingeniosa.
Construimos un pequeño garfio que salía...
para así tener algo de distancia para rodar a Patrick corriendo junto al avión.
Y ésta fue otra de las tomas que me hicieron querer hacer la película.
El hecho de que vamos a correr por sus dedos.
Y me encanta lo animado que está Patrick.
Está dando saltos. Ya no le importa parecer interesante.
La quiere.
Saltando arriba y abajo, qué delicia.
Roger Ebert dijo que era la mejor película del año, y tenía razón.
Y os preguntáis por qué me sigo yendo con mi madre.
¡Vamos!
Conocí a Roger Ebert en los Oscar, y le abracé...
y le susurré: "Gracias. Has hecho muchísimo por la carrera de mi hijo".
Porque antes había creído en Say Anything años antes, cuando nadie más lo hacía.
Gene Siskel y él realmente defendieron Say Anything...
y dieron un impulso a la película.
Así que gracias, gracias, gracias, Roger Ebert.
Me hace muy feliz poder dar las gracias a tanta gente mientras hacemos esto,
porque normalmente no tienes la oportunidad cuando les ves...
en un estreno o algo de eso.
Intenta gritarles al oído: "¡Gracias!"
Pero es fantástico tener esta oportunidad para hacerlo.
Esto fue por el genio de John Toll,
uno de los grandes directores de fotografía.
John Toll dijo: "Vamos a hacer una escena..."
También fue un regalo el no tener...
a unas superestrellas haciendo esta escena,
que habrían exigido no ser sometidos a lo que estoy a punto de contaros.
Pero John Toll tuvo la idea...
de poner un compartimento en suspensión.
Así que, en lugar de hacer lo habitual...
en escenas de accidentes de aviones, donde mueven la cámara,
movimos a los actores, y lo hicimos durante muchos días seguidos.
Violentamente.
- Esto es en un estudio de sonido. - Oh, Dios mío, mirad a Jimmy Fallon.
Va a vomitar.
Hay un momento, creo que justo después de esta toma,
que Billy se estrella contra el lado,
porque se perdió el control de la suspensión ligeramente.
Sólo un poco. Estamos moviendo esto violentamente.
Aquí no hay trucos.
- Están montando un caballo encabritado. - Por eso resulta tan auténtico.
- El piloto sí que recibió golpes. - ¿Y cuántas tomas, Cameron?
Unas cuantas.
El piloto sí que... Porque tenía que caminar.
Tenía que levantarse y andar, así que salió lanzado bastantes veces.
Pero esta secuencia... Es extraño, esta secuencia estaba en mi cabeza...
desde los primeros borradores de la película.
Quería que fuera una película de rock que casi cayera en los clichés,
pero que los sorteara.
Uno de los grandes clichés, aparte de la sobredosis, que casi ocurre,
es el accidente de avión obligado, que casi ocurre.
Así que estuvo en todos los borradores.
Y pasaron los años, y yo siempre pensé:
"Puede que acabe viendo esta idea hecha en otra película...
"si no la hago rápido".
Me parecía una de esas ideas que se podían escapar con el viento.
Milagrosamente, nunca vi nada que se le acercara,
un accidente de avión en el que la gente dice la verdad...
justo antes de que el avión casi se estrelle.
Creía que me había salido con la mía hasta que echaron el último capítulo de Seinfeld.
Lo vi cuando nos estábamos preparando...
para rodar, creo, o ya habíamos rodado,
y había una escena parecida.
En ese momento, yo tenía la opción de eliminarla,
de hacerlo de forma distinta o...
de continuar de la misma manera que lo íbamos a hacer,
y elegí esto último.
Hablé con un amigo mío que conocía la historia,
le llamé después del capítulo de Seinfeld,
que vieron tres cuartos de los americanos.
Llamé a mi amigo y le dije:
"¿Qué te ha parecido el capítulo de Seinfeld?"
Dijo: "Sí, ha estado bastante bien".
"¿Has visto la escena en la que casi se estrella el avión?"
Y dijo: "¡Sí! ¿Qué vas a hacer?"
Era una de esas cosas con las que estás en la cuerda floja,
como guionista, y decides...
- Sobre todo si se te ocurrió antes. - ¿Quién sabe a quién se le ocurrió antes?
Pero me alegro de no haberlo dejado por aquello,
porque las dos escenas son distintas,
y me encanta John Fedevich en este momento.
- Qué actor tan increíble. - Eso no salió en Seinfeld, os lo aseguro.
Siempre he querido preguntar:
"¿Alguna vez te ocurrió algo parecido en tu carrera?"
Sí, me ocurrió dos veces.
Me ocurrió dos veces, una en 1973, en un avión...
de la gira de The Who, donde estaba con Neal Preston.
Y de hecho estábamos... The Who no estaba en el avión.
Estaba el tío de la concesión de las camisetas,
el primer tipo de concesión de camisetas que conocí.
Básicamente estábamos un tío que apenas sabía volar,
con una caja de cartón llena de camisetas, Neal y yo.
- Así que el avión casi descendió... - Oh, Dios mío.
Por cierto,
tengo que saborear a Jason Lee...
- golpeando la pared con el puño. - Es el mejor momento.
Y la otra vez estaba de gira con mi...
¡Vamos, Jason! ¡Sí!
La otra vez fue con el grupo de mi esposa, Heart,
y el avión casi se estrelló en Tupelo.
Casi todas esas frases se dijeron de forma exacta o...
¿Y te preguntabas por qué estaba preocupada,
dejando caer teléfonos y llamando, Cameron?
Supe que estábamos en problemas cuando Howard Leese,
que era el guitarrista de Heart,
que coleccionaba pins de azafatas y todo,
y que era un viajero consumado...
Supe que estábamos en problemas cuando dijo:
"¡No deberíamos estar aquí!"
Yo pensé: "¡Oh, mierda!"
Así que eso es lo que sentí.
Me encanta este momento entre Billy y el chaval.
El saludo de Patrick es... Me encanta.
También entrevistaste a un superviviente del accidente de Lynyrd Skynyrd.
Esos tíos eran...
Por lo que pasó en esos últimos momentos.
¿Cuántos sobrevivieron?
El que estaba en el pantano, y...
Los que murieron eran a los que yo estaba más unido.
Fue un momento duro.
Pero Allen y Gary, que estaban en el grupo,
nos contaron una noche a Al Kooper y a mí toda la historia del accidente.
Era estremecedora. Sabían que se iban a estrellar,
y tuvieron el tiempo, la oportunidad...
y la necesidad de contarse sus secretos antes de que el avión se estrellara.
- ¿En la realidad? - En la realidad.
Bueno, a mí siempre me tomaban por mensajero...
- así que de eso va esta escena. - El repartidor.
¿No pensaban que eras repartidor? Me encanta esta escena.
Debería haber estado en la versión para el cine.
¿No decían que eras un repartidor, "Date la vuelta"?
Eso, y mensajero.
Ahí está Ben. Adoro esa camisa.
- Adoro esa postura. - Y la postura.
En el fondo hay un póster de Hunter Thompson, el sheriff de Aspen.
Ése el que comprobaba los datos. ¿Tuviste noticias de él?
¿Del de verdad? No.
Es gracioso, tuve noticias de mucha gente tras la película,
y sobre todo en nuestra página web.
Muchas chicas de la época escribieron,
y chicas que tenían mucho sexo "fortuito".
Lo gracioso es que se acordaban de todo,
y nunca era tan fortuito,
incluso en la época del sexo fortuito,
lo que se convirtió en un pequeño tema para Vanilla Sky, la nueva película.
¿Algo significativo que ocurre entre las personas puede ser tan fortuito?
La conversación de Cameron Diaz. "Tu cuerpo hace una promesa."
Pensé que era una frase muy poética, y muy cierta.
Gracias, mamá.
Vamos a pasar directamente a hablar del DVD de Vanilla Sky.
Estas fotos las hicimos al rodar la película,
queríamos que tuvieran un toque antiguo,
las hicimos en un estudio de sonido de Hollywood.
¿Las fotos las hicieron los actores?
Algunas sí. Algunas. Muchas las hizo Neal.
Muchas las hizo Neal Preston.
Philip Hoffman, esta escena es divertida.
La escena cambió mucho. En un principio,
debía irrumpir Lester en el apartamento...
amenazando a este chico como un rey guerrero,
y a lo largo de los ensayos y las discusiones con Phil Hoffman,
que es un actor brillante,
y que no tenía mucho tiempo para interpretar su papel...
A lo largo de las conversaciones y ensayos, decidimos que la escena tratara...
de los dos únicos tipos del mundo que siguen despiertos,
y de cómo hablan entre ellos...
y este chico es...
Y ése era el enfoque de Phil Hoffman, que Lester estaba solo.
- Sí. - Y es gracioso que él...
Que encauzara a Lester con tanto cuidado.
Es gracioso que dijera eso y...
es algo sorprendente, porque yo conocía a Lester...
pero había olvidado su soledad...
y le recordaba más grande que la vida, tal vez sin esa soledad,
pero Phil Hoffman dijo: "Quiero mostrar esa soledad".
Porque había estudiado a Lester,
y así es como llegamos a esta escena, de la que estoy orgulloso.
Es una escena muy conmovedora.
Me encanta la frase: "Llámame, me quedo despierto hasta tarde" de otra escena.
"Llámame, me quedo despierto hasta tarde."
Creo que Philip Hoffman de sobra se merece un Oscar,
porque siempre hace un buen trabajo.
No creo que lo haga por eso, y ésa es probablemente la razón de que gane...
algún día, pronto, espero.
Me encanta eso, esas lágrimas.
¿Por qué no lo incluimos en la versión para el cine?
- ¿Por qué no lo hiciste? - Ya se sabe, pierdes la perspectiva.
Pero, sabes, mamá, Casi Famosos es una experiencia que continúa,
y espero que nos veamos aquí dentro de seis meses...
para otra versión de la película.
Yo sigo esperando a la secuela de la secuela.
- ¿Y eso qué es? ¿Una "trecuela"? - Una "trecuela".
La secuela de la secuela. ¿Quieres saltar al tercer volumen?
Interesante.
¡Sueno como un idiota!
Me encanta esa frase.
Nadie ha oído decir a Billy: "Eres un idiota".
- Lo sé. Está ahí oculto. - Muy oculto.
"Soy un dios de oro" vino de Robert Plant,
que lo gritaba en Sunset Boulevard...
cuando yo escribía sobre ellos,
y cuando enseñamos la película a Led Zeppelin...
y Billy decía: "Yo nunca dije que fuera un dios de oro",
oí la voz de Robert Plant en el oscuro cine diciendo:
"¡Yo sí!"
Todo el tiempo tuviste razón.
- Silent Ed. De nuevo. Haciendo más... - Elocuente en su silencio.
Ivan, fíjate en esto. Creo que no lo has visto.
Es el rap misterioso de Jimmy Fallon,
que estamos muy felices de volver a tener en la película.
- ¿Estaba en el original de cuatro horas? - Sí.
¿Viste esa versión? Entonces ya has visto esto.
Es toda una lección de misterio.
Si me hubieras conocido antes, él no habría aparecido.
Como dicen, el misterio es el 80%...
de tus sentimientos hacia cualquier parte particular de la cultura pop.
...cumplir tus sueños...
dinero...
genial, conocer a los Beatles.
Eso es muy bueno.
Hay otra toma en la que Jimmy dice:
"¡Conocer a los Beatles de verdad!"
Es difícil elegir, Jimmy.
Me sorprende que no se quedara con esa mirada después.
Sí.
...dejad que os dé una lección de misterio.
Sólo podéis elegir una. ¿Cuál queréis?
¿Cuál vais a elegir?
También me encanta Jeff Bebe con una camiseta de Jeff Bebe.
- ¿Otra referencia a Robert Plant? - Sí.
Es fantástico, William, si quieres que sea sincero.
Jimmy, ha vuelto.
Ahora veremos a Ben enfadarse con William Miller.
Fue algo interesante. Ben, que es amable y protector,
cuando se entera de que la historia es falsa...
u oye que podría ser falsa...
se marcha tan rápido...
aunque Ben en realidad...
más bien pasaba por una amable transición.
Hasta luego.
Se arrepiente durante un milisegundo.
No.
Sabes lo que decía el abuelo:
"Si te he visto no me acuerdo".
Sí. Cuando alguien cambia de actitud.
Ahora explica que esto ocurrió realmente.
Vale, esto es algo...
que leía en críticas: O que oía decir a la gente:
"Me gusta la película, pero es muy poco realista la escena...
"en la que la hermana descubre a su hermano en el aeropuerto.
"Es demasiada casualidad".
- A mí me ocurrió. - Sí que ocurrió.
Ocurrió al final de la historia de los Allman Brothers,
y es otra historia que tal vez cuente algún día,
pero realmente...
Básicamente yo era un zombie.
Estaba en el Aeropuerto de San Francisco decidiendo qué hacer...
sobre un artículo sobre los Allman Brothers para la Rolling Stone que...
se había hecho pedacitos en mis narices, y no sabía qué hacer,
y llegó mi hermana vestida justo así.
Trabajaba para Western Airlines.
Éste es un traje de PSA. Cindy trabajaba para la Western.
Se acercó y dijo: "¿Cameron?"
Yo estaba completamente hecho polvo,
y dijo: "¡Estás horrible, pero eso es bueno!"
"Te dije que tenías que vivir tu vida...
"y alejarte de casa, ¡de mamá!"
Sí, creo que dijo: "Aléjate de mamá".
- ¡Creo que sí que lo dijo! - Y lo que ocurrió fue que...
hizo lo que hace Anita en esta película.
Se aseguró de que llegara a casa y me cuidó,
y fue algo importante, si no hubiera ocurrido...
probablemente yo no lo habría escrito, pero sí que sucedió,
y yo quería rendir homenaje a ese momento.
- Zooey es increíble. - Lo sé.
Me encantan los ruidos que hacen aquí.
Alice, ¿te resultó difícil ver esta escena de la reunión?
Sí que lo fue.
Lo siento. No pretendía recordarte nada...
Se me ocurrió de repente. "Te perdono. No me disculpé".
Sólo lo hicimos con una toma desde cada lado, y me alegro.
Creo que Cindy quería una madre más tradicional,
pero creo que ya se ha acostumbrado a mí.
Y tú te has acostumbrado a ella, y es una madre maravillosa.
- Sí que lo es. - Y lo mismo va por ti.
Gracias.
Ésta es una de mis escenas favoritas.
Sí.
Y ahora vais a ver a Noah Taylor dándole una especie de amable...
con el puño, toca su cuerpo.
Es algo íntimo que hacen las personas...
cuando han tenido intimidad en el pasado, y ya no la tienen.
Fijaos.
¿Veis? Es muy sutil. Sólo la toca.
Con el codo.
Están en la gira del circo, ¿sabéis?
Se han visto en situaciones muy distintas.
Ésta es una escena... Probablemente...
La gente me preguntaba: "¿Qué preferirías volver a meter en la versión más larga?"
Y probablemente sería esto.
Es la despedida entre Bebe y Russell Hammond.
Jason tenía que ir a Toronto al estreno de Mumford,
así que recuerdo que tuvimos que darnos prisa.
Se nos ocurrió una idea:
Pensé: "Sería genial que se abrazaran. Son dos chicos, y no son de los que abrazan,
"pero intentan abrazarse, se lían un poco...
"y se echan algo en una taza".
No se ponen fácil lo de ser emotivos con el otro...
y me encanta.
Me encanta cómo lo hicieron y me encanta lo que hace Billy.
Por eso te hiciste director, cariño.
Por esos momentos.
Si tienes suerte, das con actores que le dan vida de esa forma,
porque sin los actores, son sólo palabras en una página.
Billy está maravillosamente melancólico al comienzo de la escena,
y fue una de las pocas veces que pusimos música que no era de aquella época.
Pusimos Nothing Man, de Pearl Jam,
está escuchando Nothing Man al comienzo de esta escena,
y realmente le tocó la fibra sensible.
¿Qué te importa? Todos sabemos lo que le hiciste.
Todos lo saben.
Me alegro de que este intercambio de palabras vuelva a incluirse,
en el que hablan de cómo recordarán esto, años después.
Algo me dice que dentro de 20 años...
nos acordaremos de ella.
Y de poco más.
¿Qué hace ése del salacot ahí atrás?
No puedo dejar de mirarle.
No sé por qué lleva un salacot.
Nadie se lo preguntó entonces. Era completamente normal.
Ni siquiera saben lo que significa ser un admirador.
- Éste es el momento en que se da cuenta. - Sí.
...o a un grupo...
tanto...
que duele.
Bien, Fairuza.
Hola, ¿Penny?
Soy Russell, no cuelgues.
Clay Griffith con esa fantástica pared azul de fondo.
Eso es lo que te da un diseñador de producción.
Quiero saludar a muchas de las personas...
que interpretaban a gente de la gira,
que estuvieron con nosotros durante meses.
No tenían muchas frases, pero aportaron mucho al ambiente.
A Ray Porter, que hacía de transportista,
a J.J. Cohen,
a Gary,
- ¿Cómo se apellidaba Gary? - Gary Douglas Kohn.
Gary.
Gary, que hizo de transportista. Fantástico.
Cameron grabó en vídeo nuestro salón, donde he vivido durante 30 años,
y Clay Griffith lo reprodujo al detalle.
Un mueble que no se ha fabricado en 30 años, lo encontró...
en una extraña tienda de antigüedades,
así que estoy muy impresionada con la autenticidad de la película.
Gracias, mamá.
La película tenía un final distinto en el guión,
en el que Frances interpreta una canción de Neil Young,
camino a casa con la familia,
y la escena no terminaba de salir.
En parte era por cómo lo rodé yo. Había una botella de Mrs. Butterworth...
que, por alguna razón, protagonizaba todas las tomas.
Como si la película estuviera llegando al punto...
en el que la familia adorase a Mrs. Butterworth.
Así que la eliminé, y al final...
sigue habiendo algunos trozos, como veréis,
pero la película, en especial la versión para el cine...
se ve a través de los ojos de William,
pero mientras tanto, trabajé en el final, y justo antes de rodar...
se me ocurrió la idea de que Russell y Elaine Miller...
se juntaran,
y Frances tiene una reacción de cuatro pasos en la puerta,
que es graciosa de contar.
Quería juntar esos dos pilares...
de influencia sobre el joven William Miller, quería que se juntaran.
Es fantástico ver a Frances y a Billy,
que han trabajado juntos en el teatro y que se conocen bien,
trabajando tan increíblemente bien juntos,
y casi puedes...
Y Zooey Deschanel, por supuesto, con una pose que...
- no sé por qué es tan graciosa, pero lo es. - Provoca mucha risa.
Pero hay que ver a Frances y a Billy aquí,
porque estos dos actores son como...
Son como atletas que rinden más cuando trabajan con el otro,
y es una visión muy agradable.
Fue un duro camino, conseguir a los actores para los personajes.
Por alguna razón, creía que después de Jerry Maguire...
sería fácil conseguir exactamente a quien yo quisiera, pero...
el reparto cambió.
Cambió la química entre el reparto...
y fue muy fortuito,
unas personas acabaron con unos papeles, porque eran los que...
Tuviste suerte, Cameron.
Mucha suerte.
- Alguien nos estaba sonriendo. - Puedes apostarlo.
Pero mirad esas miradas que se dan.
"Russell."
Y Billy te está dando, de nuevo, sin palabras,
- la gracia que necesita el personaje. - Es un actor muy bueno.
¡Ese póster es mío!
Ya vale de melancolía. "¡Ese póster es mío! ¿Será posible?"
¿Qué hacías con mi póster, Cameron?
Antes de que se acabe la película...
creo que es muy importante dar las gracias y mencionar a Larry Kasdan,
con quien hablé días después de Jerry Maguire,
y a quien conté el proyecto que pensaba hacer, y dijo:
"¿Cuándo harás esa película de la que siempre estás hablando?"
Conocí a Larry cuando hice Say Anything.
Casi la dirigió él, pero me apoyó para que la dirigiera yo...
y hablamos de Lester Bangs y de esta película ya en 1988.
Cuando hablé con Larry años después, dijo:
"¿Por qué no haces la película de la que solías hablar?"
"Sabes, si no la haces, no la harás nunca".
Y fue ese día cuando dejé en lo que estaba trabajando...
y volvía a sacar este proyecto,
y por eso le doy las gracias a Larry al final de la película.
Y yo también te doy las gracias,
llevaba diez años intentando que Cameron la hiciera,
pero no escuchan a la madre.
Y me llamó diciendo: "Acabo de hablar con Larry Kasdan,
"y le he dicho que voy a hacer la película".
Gracias, Larry.
Te conocí en una fiesta y te lo agradecí en persona.
La noche que conociste a Mick Jagger, ¿no?
- Sí. - Y a Artie Shaw.
Larry y Meg, su esposa, Meg Kasdan,
apoyaron mucho el proyecto, y también su hijo Jon Kasdan,
que me escribió una carta al principio diciendo lo mismo,
y estas personas realmente...
hicieron una campaña para conseguir que la hiciera.
También Andy y Scott, que están aquí.
Sabéis, no ha sido fácil hacer esta película,
- Así que, a mis amigos e íntimos... - Los leales Scott y Andy.
Sabéis, mucha gente tuvo que aguantarme diciendo:
"¿Por qué estoy haciendo una película sobre mí mismo? ¡Oh, Dios mío!
"Lléveme a casa, Sr. Mago".
Vosotros habéis aguantado muchas de mis paranoias.
Estoy muy contento de haberla hecho,
y estoy muy contento de verla en este formato,
así que gracias, señores y señoras.
- Joe Hutshing... - Y gracias por mantener a mi hijo cuerdo.
Joe Hutshing lo juntó todo.
Ése es un joven del Proyecto Starlight a quien incluimos.
Finalmente encontramos un sitio para él.
Y aquí hay parte de la escena de Mrs. Butterworth.
Como veis, ahí está Mrs. Butterworth.
Como un icono religioso. No sé por qué.
- Es como ese zeppelín, "El Objeto". - "El Objeto". Exacto, "El Obelisco".
Sabéis, también...
Eric Stoltz ha estado en todas las películas de una forma o de otra.
Íbamos a poner a Eric Stoltz en una marquesina al final de la película...
ya que su grupo, The Crazy World of Eric Stoltz, iba a venir a Cleveland.
De nuevo nos quedamos sin dinero,
pero sí que aparece oculto en Sin Título,
y le digo a cualquiera que le interese: "Encuentra a Eric.
"Está ahí. La línea continúa".
También estoy orgulloso de haber puesto tanto tiempo en negro...
aquí, al final de la película. Nos quedamos a oscuras sin títulos de crédito.
Es genial.
Porque teníamos que dejar que Tangerine terminara...
¡pero no nos quedaba más película!
Era como para darte un momento para simplemente escuchar la música al final.
Entonces pusimos Feel Flows con todas las fotos...
y, sabéis, la película sigue dándonos cosas...
a todos, creo yo, a las personas que amamos la música.
Y Jerry Ziesmer, gracias.
Voy a hablar de Jerry y Suzanne Ziesmer.
Ésta es su última película como ayudante de dirección,
y co-ayudante de dirección. Jerry y Suzanne son...
Gracias, Jerry, por dejarme subir a escena,
y salir en medio segundo de la película.
Vale. Gracias, mamá. No es que batas récords.
Jerry y Suzanne hicieron que siguiera adelante.
Era una película difícil de enganchar y de mantener a raya, pero vosotros lo hicisteis.
Gracias.
También quiero mencionar a Lisa Stewart y a lan Bryce,
que produjeron la película, a Jeff Wexler y Don Coufal,
que fueron los grandes del sonido de producción.
A Doug Hemphill y a Rick Kline y a Paul Massey,
a quienes nos encanta mezclar películas en post-producción.
Y, un pequeño comentario aparte, que para mí no es tan pequeño,
es la gran presencia en Casi Famosos de un hombre que no está ahí,
y es la silla vacía en el comedor la que representa...
el efecto de mi padre,
cuyo recuerdo es realmente palpable para todos los de mi familia,
y quería que también se sintiera su presencia en Casi Famosos.
No pasa un día en que no añoremos a James Crowe,
así que le dedico está versión Sin Título de la película a él,
a mi padre, Jim Crowe.
Siempre quisimos que Feel Flows saliera en la película.
Es una canción fantástica de los Beach Boys,
y daba esa sensación de gracia y de buenas vibraciones contagiosas,
y quería terminar la película con esto, si podíamos,
pero a donde voy es a que recibimos muchos regalos inesperados...
como resultado de la película,
y uno de ellos fue Brian Wilson, que es el genio de los Beach Boys,
y el primer álbum que se ve en la bolsa con los discos...
bajo la cama del chaval, en la película. Ya sabéis, Pet Sounds, de Brian Wilson.
Su grupo llevó a Brian Wilson a ver Casi Famosos al cine.
La vio sentado, y al final oyó la canción...
que canta su difunto hermano Carl. Después, cuando dieron las luces,
los de su grupo que le llevaron a verla le preguntaron: "¿Que te parece?"
Y él dijo: "Me ha encantado,
"y escuchar Feel Flows, me encanta esa canción...
"y echo mucho de menos a mi hermano Carl".
En cuanto a mí,
yo soy un gran admirador de Carl Wilson, de Brian Wilson,
y una pequeña gran consecuencia de hacer una película...
que para nosotros ha sido un acto de amor...
es poder emocionar a una de esas personas que te emocionaron a ti,
eso ha sido algo muy bonito.
Creo que habría que saludar a Michael Angarano...
- y a sus padres, también. - ¡Sí!
Michael Angarano, que hizo del joven William.
Fantástico.
Ana María Quintana, la supervisora del guión, hizo muchísimo.
En post-producción, Ofee Jimenez, Heather Goodwin,
Mark, Saar, Joe, los de la editorial.
- Mike Thomas, el operador de cámara. - Increíble.
He oído que el Papa va beatificar a Joe Hutshing,
será el próximo santo.
¡Y estoy de acuerdo!
Sobre todo por Vanilla Sky, pero ésa es otra historia.
Es el mejor amigo de un actor, y es muy divertido trabajar con él.
"San Joe".
Creo, especialmente ahora, que...
es un gran momento para que la película salga en este formato,
porque para cualquiera que quiera algo más duro,
o ese odio corrosivo presente en gran parte del mejor rock,
para cualquiera que quiera eso, están esas otras películas,
y hay películas que muestran ese punto de vista que me encanta,
pero me alegro de haber hecho ésta,
porque ésta llena unos colores que no había visto lo suficiente,
y así es como me sentía. Al final, sólo puedes contar la historia...
que puedes contar,
y así era para mí tener 15 años en 1973,
y entrar en este mundo.
Aunque hubiera intentado hacer otra clase de película, habría salido ésta.
Porque así eran las cosas a través de mis ojos de admirador.
No te esperabas ese Oscar, y qué bien que lo recibiste,
porque desde luego te lo habías ganado.
Estoy de acuerdo.
Recibía esas... Me quedo despierto hasta tarde.
- ¿Eso ocurrió realmente? - Recibo tus llamadas a las 2 de la mañana.
Como terapeuta, soy tu madre y tu psiquiatra.
Y yo pude subirme a un podio y saludarte, así que gracias, mamá.
Gracias.